viernes, 28 de diciembre de 2012

Post post-vacacional

Pues como indica el propio título de este post, ya he vuelto de mi semana de vacaciones en Santiago de Compostela, que este año me esperaba con menos frío e incluso menos lluvia que en años anteriores. Es un signo inequívoco de que el fin del mundo se acerca, independientemente de que los mayas erraran en sus predicciones.

Ha sido una semana ajetreada, con demasiada comida y más estrés del deseable, pero con los objetivos cumplidos de ver a casi todas las personas que he echado de menos durante este año de distancia física. Con otras no ha podido ser, pero seguro que en algún momento acabaremos coincidiendo.

Por lo demás, este último mes del año está resultando agotador laboralmente hablando aunque también razonablemente satisfactorio. Tengo a alguien a mi lado que me apoya, me abraza cuando lo necesito y además me hace reír, y eso lo hace todo mucho más llevadero. 

Con respecto a Lillusion, me quedan todavía pendientes algunas reseñas del ocio consumido durante estas últimas semanas, pero como no tendré demasiado tiempo es posible que las vaya postergando y las publique a principios del 2013. No echo de menos estar en paro, con todo el tiempo libre que eso conllevaba, pero sigo exigiendo días de 36 horas ya!

Espero que vuestras Navidades estén siendo agradables (mi espíritu navideño fue desintegrado por fuerzas desconocidas años ha) y que las disfrutéis todo lo posible, no vaya a ser que se acabe el mundo y os pille haciendo planes para el futuro.

*** Foto: Praza do Toural, Santiago de Compostela.

viernes, 14 de diciembre de 2012

El caballero oscuro: La leyenda renace

Tengo un montón de reseñas pendientes y poco tiempo para ponerme a escribir con calma, pero no quería dejar pasar el año sin dar un apunte sobre una de las pocas películas que vi en el cine en los últimos meses. Se trata de “El caballero oscuro: La leyenda renace”, la tercera y hasta ahora última entrega de la nueva saga de Batman interpretada por Christian Bale y dirigida por uno de los grandes realizadores de este siglo, Christopher Nolan.

Vamos a dejar aparte una crítica abierta hacia el doblaje, que cada vez me incomoda más a la hora de ver determinadas películas. Me resulta soso y poco natural en las voces y en muchos casos incluso desacertado en cuanto a traducción. En este caso, el doblaje del villano es de juzgado de guardia. Obviando ese detalle, la película está muy bien aunque a ratos va perdiendo fuerza y se torna previsible. Para mí el interés de estas nuevas revisiones del superhéroe han ido decayendo a medida que avanzaba el número de la secuela.

*** Spoilers! ***

En esta entrega, la ciudad de Gotham vive una temporada de calma y el millonario Bruce Wayne permanece recluido en su mansión, ensimismado en su dolor físico y emocional tras la pérdida de su amor. Pero alguien está muy interesado en perturbar esa paz. Usurpan su identidad y sitúan sus empresas casi al borde de la quiebra, obligándolo a vender sus acciones y a pedir ayuda a otros inversores, en los que Wayne no sabe hasta qué punto puede confiar. Los productos desarrollados por sus compañías son demasiado peligrosos para caer en las manos equivocadas.

Al frente de todo este plan parece estar Bane, un vengativo terrorista que le obligará a ponerse de nuevo el traje para salvaguardar el bien y el orden en la ciudad y el suyo propio. En la hazaña contará con el apoyo de sus aliados de siempre y alguno nuevo, como una joven y guapa ladrona de guante blanco que primero intentará robarle pero luego se dejará caer en sus brazos y le sacará de algún que otro apuro. Sin embargo, los contratiempos se acumularán y el renacido Wayne deberá eludir también a todos aquellos que sólo ven en él a un elemento desestabilizador de la sociedad.

*** Fin de Spoilers! ***

Nada demasiado novedoso en el argumento, la verdad. Se trata de una peli bastante lineal que se adapta muy bien a lo que pide el público hoy por hoy, sin ahondar en cuestiones más complejas. El film reúne a un elenco de actores muy conocidos que por sí solos ya venden perfectamente el producto, colocándole al final la etiqueta “Batman”. Al margen de que yo soporto poco a uno de los principales reclamos de esta película (Anne Hathaway), el resto del reparto me parece que está muy correcto y el film está bien contado y resuelto, como no podía ser de otro modo en algo realizado por Christopher Nolan.

Sin embargo, "El caballero oscuro: La leyenda renace" me pareció a ratos demasiado previsible. Para mí es la más floja de esta trilogía basada en los cómics de Batman (la primera fue "Batman begins" en 2005 y la segunda "El caballero oscuro" en 2008) y la más convencional, por así decirlo, la que menos me ha aportado tanto a nivel argumental como visual. Es entretenida y no puedo decir que no me gustara, porque sí me gustó y disfruté viéndola, pero creo que deberían dejar de tirar ya del hilo del murciélago. De hecho, creo haber leído en algún sitio que Bale y Nolan han renunciado a seguir formando parte de los sucesivos proyectos de Batman, decisiones que me parecen muy acertadas, desde luego.

Puntuación: 7 sobre 10.

martes, 11 de diciembre de 2012

Son, 80 días son, 80 nada más...

How Long Could You Survive Trapped In Your Own Home?

Hace ya algún tiempo (bastante, pongamos... 5 años :P ) publiqué los resultados de una serie de tests divertidos que alguien ideó para que perdiéramos algo de nuestro preciado tiempo de ocio. Revisando cosillas del blog me he encontrado con aquel post y me he echado unas cuantas risas, la verdad.

El caso es que últimamente estoy bastante ocupada y apenas tengo tiempo para mi actividad bloguera, así que he decidido emplear el poco que me queda libre en contestar alguno más de estos estrafalarios tests. Sí, cosas sin sentido, mejor no preguntéis.  

Y el primero que me ha llamado la atención es el de cuánto tiempo podría sobrevivir encerrada en mi propia casa. A ver, yo soy de por sí un ser con un alto nivel de autismo social, por lo que no me sería complicado no salir de casa en un tiempo más allá de lo considerado prudencial. Otra historia sería en qué condiciones aguantaría esa situación antes de morir de inanición, por ejemplo. Y dice el test que estaría sin electricidad... Interneeeeeeeet!!!

Pues en fin, duda despejada: nada menos que 80 días! Sí, casi 3 meses podría aguantar aquí metida con la comida y bebida de la que dispongo ahora mismo y mi modesto kit de supervivencia. Creo que para cocinar tendría que quemar mis libros y esa idea no me gusta, pero bueno, peor sería morirme de hambre... hmmm.


Y hablando de morir de hambre, en caso de quedarme sin comida y tener que salir al exterior, podéis estar tranquilos ya que mi nivel de canibalismo parece ser bajo. Tengo un 28% de posibilidades de comerme a mis amigos en caso de quedar atrapada en una ventisca, así que podéis viajar conmigo tranquilamente que no estoy por la labor de revivir la tragedia del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en Los Andes.

Eso sí, según otros dos tests que no he podido linkear con éxito, en caso de que mis amigos (cabrones!) sí decidan alimentarse con mi atlético y escultural cuerpo, éste daría para saciar a un total de 10 caníbales y mi sabor se acercaría al del tofu tostado. Oye, pues no soy mal menú, visto así :P

Si os apetece probar más tests de este estilo, seguid los enlaces de las imágenes y, por favor, compartid con nosotros vuestros resultados!!

martes, 4 de diciembre de 2012

Habibi

Por mi último cumpleaños (hace ya algunos meses) recibí este precioso regalo por parte de J., un cómic escrito, dibujado y encuadernado como una auténtica obra de arte. Anteriormente había leído del mismo autor, Craig Thompson, “Blankets” y me había gustado mucho, por lo que “Habibi” despertaba en mí bastante expectación. Cuando por fin le tocó el turno de lectura, ante mí se abrió la puerta a un paraíso atemporal repleto de simbología islámica, ancestrales leyendas religiosas y aires místicos envueltos en retazos de modernidad y cruda realidad contemporánea.

*** Spoilers! ***

Esta novela gráfica cuenta la historia de Dodola y Zam, dos esclavos que unen sus vidas por azar cuando apenas son todavía unos críos. Condenados a sobrevivir, Dodola vende su cuerpo a los comerciantes de las caravanas a cambio de algo de comida, mientras el pequeño Zam busca agua, un bien escaso en el desierto donde han convertido un viejo barco varado en su hogar. Pero los niños crecen y sus sentimientos dejan de ser fraternales para convertirse en algo tan incómodo como inevitable, que al mismo tiempo los une y los separa.

Dodola acaba en un harén, siendo la preferida del sultán pero amargada por su soledad y por la ausencia de Zam. Adormilada por el opio ve pasar los días, las semanas y los meses, mientras el pequeño esclavo negro, ya adolescente, se deja caer en la marginal filosofía de la familia de eunucos de la ciudad. Hasta que un día el azar hace que se reencuentren y, aunque como fugitivos, inicien una nueva vida juntos, imperfecta y quebrada, pero donde el amor estará por encima de cualquier otra cosa.

*** Fin de Spoilers! ***

Los protagonistas viven un gran amor que, cuanto más grande es, más dificulta el poder avanzar. El autor analiza los entresijos del cuerpo y el alma, las decisiones que van a condicionar su futuro de por vida y sus dudas a la hora de tomarlas. Y cada uno de los caminos que escogen Dodola y Zam ya fue elegido antes por alguien más, que dejó escritas sus impresiones en el Corán, libro que Thompson toma como referencia para muchos pasajes del cómic y que lo convierte en una profunda reflexión espiritual.
A caballo entre las tradiciones religiosas cristianas y musulmanas, entre lo ancestral y la modernidad, entre lo onírico y lo real, “Habibi” nos muestra además una cruel visión de una sociedad donde unos dan órdenes y otros las acatan sin condiciones. Nuestra impresión es la de que el mundo se ha quedado anclado varios siglos atrás en un lujurioso jardín donde nos cuentan fragmentos de “Las mil yuna noches”, obra con gran influencia en esta novela gráfica. Sin embargo, la historia transcurre en la actualidad, en un lugar inconcreto con aires árabes donde las diferencias de clase son tan palpables como en cualquier otro país que conozcamos del denominado tercer mundo.
 
CraigThompson publicó “Habibi” en 2011, tras 7 años de intenso trabajo. El cómic tiene unos delicados dibujos en blanco y negro y una cuidadísima presentación en sus más de 600 páginas. La historia y los personajes principales despiertan una ternura infinita y el lector acaba sintiendo cómo su sufrimiento traspasa el papel.

“Habibi” es una preciosidad de principio a fin, una novela gráfica maravillosa de esas que se saborean, se palpan, se ríen y se lloran. En definitiva, se viven.

Puntuación: 10 sobre 10.

viernes, 30 de noviembre de 2012

Change my World

Bueno, digamos más bien que los cambios se limitan a mi parcelita del mundo, que comprende mi situación personal y este blog. La semana pasada estuve actualizando las páginas de Lillusion (los cuatro enlaces que tenéis debajo de la cabecera) para que se pueda acceder más fácilmente a la información. Tanto películas como libros y canciones están totalmente actualizadas hasta los últimos posts.

Para qué sirven esas páginas? Pues por ejemplo, si quieres buscar alguna película en concreto para ver si la he visto y reseñado en el blog, puedes ir a la página de Cine en Lillusion y buscar el título. Están ordenadas por orden alfabético. Con la página de Libros en Lillusion ocurre igual, sólo que en este caso aparecen por orden de lectura, desde el más antiguo hasta el más reciente. Las canciones de Música en Lillusion aparecen por años y con la fecha de publicación de su entrada correspondiente.

En lo que respecta a la sección de amigurumi, también he realizado unos pequeños cambios en la página de Amigurumi Lillu Creations, eliminando en este caso los links a las entradas y dejando solamente las fotos de los amigurumis en tamaño pequeño. Espero que así quede más claro de cuál se trata y su nombre, sobre todo en caso de que alguien quiera hacer un pedido. Los encargos para Navidades ya los tengo al límite, pero a partir del 25 de diciembre aceptaré nuevas peticiones. Aún así, si quieres algún amigurumi para regalar estas fiestas, consúltame sin compromiso en mi cuenta de correo y veré qué se puede hacer ;)

Pero el cambio más importante que anunciaré en este post es que, si todo sale bien, la semana que viene dejaré de ser una parada que ganchilla! Si se tercia contaré algún detalle más pero, por ahora, sólo puedo dar las gracias a todos los que me animaron en su momento para no desesperar y me repetían aquello de “tú vales mucho” aunque fuera mentira :P 

Se trata de un trabajo que nunca he desempeñado antes y en un sector totalmente desconocido para mí, por lo que estoy un poquito asustada pero con muchas ganas. Y mi banco se va a llevar un alegrón, que ya casi no recuerda la última vez que mi cuenta recibió una nómina. Pues eso, que espero que todo salga bien en esta nueva etapa laboral.

Si os apetece echadle un vistazo a los cambios y las actualizaciones de las páginas y recordad que siempre sigue abierto el concurso de las cabeceras en el lateral derecho, por si algún nuevo lector se atreve con ello. Venga, a ver si cambiamos la imagen de Lillusion también, que ya le va tocando!

miércoles, 28 de noviembre de 2012

El Hobbit

Hasta ahora no había leído esta novela, de la que la mayoría de la gente habla maravillas. Tenía un poco de miedo por la fama de espesa que tiene la obra mayor de J.R.R. Tolkien, “El señor de los anillos”, pero me convencieron de que “El Hobbit” era como un cuento y se leía mucho más fácil. Y la verdad es que tenían razón, ya que me enganché desde las primeras páginas y en ningún momento me atasqué ni bajó mi interés por el libro.

Era necesario leerlo porque el próximo mes se estrenará la primera parte de su esperada adaptación cinematográfica a manos de Peter Jackson, director también de la saga de “El señor de los Anillos”. Esta vez podré juzgar si los personajes y criaturas del cine se ajustan a lo que me he imaginado mientras leía el libro que, para eliminar suspenses, diré que me ha gustado mucho.

Aunque sé que casi todo el mundo conoce ya la historia de “El Hobbit” y posiblemente muchos de vosotros ya lo hayáis leído, advierto que este post puede contener algún que otro spoiler!.

Bilbo Bolsón es un hobbit que vive en la Comarca. Allí disfruta de una vida tranquila con los demás hobbits, dándose a placeres mundanos como la comida, la bebida, la hierba de fumar, el baile y el cante. Como si estuvieran en un tablao flamenco, vamos. Hasta que un día aparece Gandalf, un colega mago, que trae con él a una docena de enanos capitaneados por Thorin y lo embarca sin saber muy bien cómo ni por qué en una aventura que será de todo menos tranquila.

El curioso grupo se abre paso por territorios hostiles y se enfrenta a toda clase de adversidades con el objetivo de llegar a la Montaña donde el dragón Smaug custodia un importante tesoro. Los enanos pretenden recuperar los territorios de Erebor, que poseyeron siglos atrás, y su derecho a reinar de nuevo sobre ellos. En el camino, como era de esperar, se encuentran aliados de la causa pero también detractores, que harán lo posible para alejarlos y mantener la oscuridad y el caos en sus dominios. El famoso anillo mágico que otorga invisibilidad también hace aparición aquí por primera vez, en manos del orgulloso hobbit ávido de reconocimientos.

Trolls, elfos, dragones y otros muchos seres fantásticos paridos por la fértil mente de Tolkien pueblan esta narración que, en un principio, tenía un tono infantil del que con los años se fue renegando. Desde mi punto de vista no es en absoluto un cuento para niños, sino una revisión adulta sobre los horrores de la guerra, la codicia, la ira y la venganza, aunque está claro que la obra satisface a todo tipo de lectores por igual.

“El Hobbit”, escrito en 1932, bebe directamente del universo de “El Silmarillion”, libro de relatos fantásticos y cuentos de hadas que J.R.R. Tolkien estaba escribiendo al mismo tiempo que “El Hobbit”, pero que nunca publicó en vida. Además, la novela está directamente relacionada con los personajes y situaciones que aparecerán en la saga de “El Señor de los Anillos”, escrito como una secuela y que quizás algún día me atreva a leer. Por lo de pronto, “El Hobbit” es una delicia, un libro ameno, fácil de leer y muy entretenido, absolutamente recomendable por no decir imprescindible.

Puntuación: 9 sobre 10.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Berenjenas rellenas

Hacía ya mucho tiempo (demasiado) que no ponía una receta en el blog. Estoy cocinando y comiendo, no os creáis, lo que pasa es que normalmente no me acuerdo de hacer las fotos a tiempo. Eso en el caso de que sea un plato nuevo o diferente a lo que ya he presentado por aquí y que haya quedado lo suficientemente bueno como para ser digno de aparecer en esta sección.

El caso es que el otro día tuve un antojo culinario de berenjenas rellenas, algo que no había preparado nunca aunque sí había hecho algo parecido con calabacines. Como cenaba en compañía decidí rellenarlas con carne, que además creo que es la forma más tradicional de esta receta. Casi todas las indicaciones que encontré por internet eran similares, así que cogí la que más sencilla me pareció (que resultó ser ésta) y me puse a ello.

Mis ingredientes fueron: dos berenjenas medianas, unos 250 gr. de carne picada (mezcla ternera y cerdo), una cebolla mediana, un ajo picado, un pimiento verde pequeño, un par de lonchas de jamón serrano, (la receta original utiliza bacon, bastante más venenoso para mí, jeje), tomate triturado (de lata), dos lonchas de queso, aceite de oliva, sal y pimienta. Aparte, para la bechamel necesitamos dos cucharadas de aceite de oliva, una cucharada de harina y leche desnatada a voluntad según el espesor que queramos.

Aunque en el enlace a la receta original está todo muy bien explicado, os cuento por encima lo que yo hice: lavé muy bien las berenjenas, las partí por la mitad a lo largo y les hice unos cuantos cortes en la carne. Las metí al horno rociadas con un chorrito de aceite y sal durante unos 25 minutos a 180º. Mientras, puse aceite en una sartén para sofreír la cebolla, el pimiento, el ajo, cortados muy pequeñitos y por ese orden. Finalmente añadí la carne, desmenuzándola bien. La carne necesitará unos 10 minutos, hasta que pierda su tono crudo. Cuando ya casi esté se añade el jamón serrano troceado. Se salpimenta, se deja un par de minutos más y se reserva.

En este momento ya deberían estar listas las berenjenas, así que las sacamos del horno y les quitamos la carne con cuidado de no romper la piel. Troceamos muy bien esa pulpa y la añadimos a la sartén con la carne, mezclando todo y dejando que se cocine unos 5 minutos. Añadimos el tomate triturado y lo dejamos otros 3 ó 4 minutos al fuego. Yo quizás lo tuve más tiempo, porque me gusta que la carne esté bastante hecha.

Después, en una sartén pequeña preparamos la bechamel. Cuando el aceite esté caliente se echa la harina y se revuelve, dejando cocer hasta que coja un color tostado (unos 2-3 minutos). Después se le va añadiendo la leche sin dejar de remover, hasta que la bechamel coja el espesor deseado. Esto hay que hacerlo al final para que la bechamel no se seque antes de usarla. Rellenamos las berenjenas con la mezcla de carne, las cubrimos con una loncha de queso (yo utilicé sólo unas tiras, no lonchas enteras) y regamos todo con la bechamel. Metemos de nuevo al horno durante unos 10 minutos o un poco más (en opción gratinar si queremos) hasta que el queso esté derretido o a nuestro gusto.

La verdad es que el plato quedó delicioso, aunque da bastante trabajo y no todos sus ingredientes me van bien, así que lo dejaré para ocasiones especiales. Tened en cuenta que la misma preparación se puede utilizar para rellenar calabacines e incluso patatas, y que la carne de ternera/cerdo se puede sustituir por pollo o atún.

jueves, 22 de noviembre de 2012

Serenity

Cuando la serie “Firefly” se canceló en 2003, se hacía imprescindible una explicación a determinadas situaciones que habían quedado abiertas. Las ventas en DVD superaron todas las expectativas y los fans se unieron para exigir que la serie continuara, a pesar de la escasa audiencia que había tenido en sus inicios. Como el regreso de “Firefly” ya no era posible, su creador, Joss Whedon decidió rodar una película con los mismos protagonistas y misma trama principal. 

Se llamó “Serenity”, como el nombre de la nave donde viajan los protagonistas, y se estrenó en 2005.

Curiosamente, muchas personas descubrieron la serie después de ver la película, que no tuvo una taquilla espectacular pero casi llegó a cubrir los gastos de producción. Aunque los efectos especiales no están mal, las mejores bazas de “Serenity” son una historia interesante y unos personajes bien perfilados. Obviamente, parte del trabajo de guión y personajes ya venía hecho desde la época de la serie. Sin embargo, para los fans de “Firefly” la cosa seguía a medias y otros espectadores nuevos no acabaron de hilar bien lo que ocurría en la película al faltarle, claro está, información de la que sí disponían los que habían visto el programa de TV.

*** Spoilers! ***

“Serenity” cierra unas cuantas líneas argumentales pero se centra básicamente en River (interpretada por Summer Glau) y sus extraordinarias capacidades sensitivas. Se nos muestra cómo se llevó a cabo el rescate de la muchacha por parte de su hermano Simon y qué es lo que tanto temen de ella los responsables de la Alianza. De igual modo, conocemos así el origen de los Reavers y el porqué de su comportamiento. Por esa parte, la película plantea una historia original de ciencia ficción con muchos puntos a favor.

Pero en mi caso, tras haber visto los 14 capítulos de “Firefly”, echo de menos profundizar en algunas otras temáticas, como la misteriosa vida del pastor Book, un personaje que creo que habría dado mucho juego de haber continuado las emisiones televisivas. Lo mismo ocurre con la historia de amor platónico entre Mal e Inara, del que la película sólo deja ver destellos aunque ya llevan mucho tiempo de tensión sexual no resuelta. Algunas de estas historias fueron tratadas posteriormente en unos cómics editados por Dark Horse.

Me gusta, por otro lado, que cierren algunas historias cargándose a personajes principales sin ningún temblor de mano a la hora de escribirlo en el guión. Aunque dichos personajes habrían necesitado más desarrollo y protagonismo para que el espectador llegara a sufrir de verdad esas pérdidas, la actitud valiente de Joss Whedon me parece muy acertada para aportar cierto dramatismo realista al film. De ese modo se evita además la horrible previsibilidad de casi todas las películas de los últimos tiempos, en las que parece que un bueno va a morir pero al final no.

*** Fin de Spoilers! ***

Si viste “Serenity” y te gustó te recomiendo encarecidamente el visionado de “Firefly”. Son sólo 14 capítulos y en ellos podrás descubrir algunos detalles importantes sobre los protagonistas. Ambos productos se complementan y aunque, como dije, la película fue hecha con la intención de cerrar con propiedad la serie, cancelada abruptamente en 2003, se puede ver de forma independiente y no pierde un ápice de sentido.

Para ser una película de ciencia ficción resulta coherente y no abusa del recurso de las persecuciones y las explosiones para mantener la emoción. Tampoco se recrea en complicadas nomenclaturas científicas que no harían más que aportar confusión. Además, la cariñosa dirección de JossWhedon sobre su propia idea y su propio grupo de mercenarios de ficción se nota sin duda en “Serenity”. El resultado es un film entretenido, divertido y con la suficiente intensidad como para disfrutarlo de principio a fin.

Puntuación: 7 sobre 10.


martes, 20 de noviembre de 2012

Estaba poseído! (... o había comido mucho?)


Cerrada ya la encuesta sobre las películas de terror, han votado 27 personas que han repartido un total de 55 votos en las distintas opciones que os había propuesto. Muchas gracias a todos por participar, incluso (o sobre todo) a los que no soportáis las películas de miedo pero habéis querido dejar constancia de ello.

Según vuestras opiniones hay una clara vencedora: las películas de actividad paranormal, poltergeist, espíritus y similares. Se llevan la palma en causar miedito o, cuando menos cierto desasosiego, y son las preferidas por un 44% de los votantes. Les siguen de cerca las posesiones infernales, demoníacas y los exorcismos, con 9 votos (un 33%). Un poco más atrás, con 8 votos, se han quedado las inquietantes muñecas de porcelana, los payasos y otros objetos inertes que cobran vida de manera improvisada y con 7 votos los locos, los psiquiátricos, las agujas y otros entresijos del sistema sanitario y mental.


Curiosamente, hay un empate entre aquellos que reconocen que no ven películas de terror porque les dan mucho miedo y lo pasan fatal, y aquellos que aseguran que ninguna película de terror ha conseguido causarle otra sensación que no fuera sueño o risa. Cada una de esas opciones ha recibido cuatro votos.

Y por la cola, el cine gore, que no ha conseguido despertar ni un solo grito de pánico entre los lectores y se ha quedado a cero en las votaciones. Cierto es que la mayoría de esas películas están hechas en clave de humor o tienen otros ingredientes terroríficos para causar miedo independientemente del número y estado de las vísceras que se muestren. Yo sigo con curiosidad por ver “Ovejas asesinas”… vosotros no? :D

De entre las películas que más habéis nombrado, “El exorcista”, “El resplandor” y “La profecía”-“La maldición de Damien” parecen ser las que más acojonan. Una opción de cine de terror con niños quizás habría dado juego también en la encuesta, lo que pasa es que se me ocurrió tarde. La opción de “niños asiáticos” tendría fijo algunos votantes entre mi círculo de amigos cercano, jaja.


Y teniendo en cuenta que regalar una muñeca de porcelana NO es buena idea, os dejo hasta la próxima encuesta, que ya está bullendo en mi cabeza! Gracias a todos por haber ahondado en vuestros miedos cinéfilos y compartirlos con nosotros.

*** El título del post es un pequeño guiño a la pieza de Les Luthiers “El sendero de Warren Sánchez”.

*** El amigurumi no es mío (ya me gustaría!). Se titula “Exorcist playset” y está realizado por Croshame.

domingo, 18 de noviembre de 2012

The Ballad of Serenity


El tema “The Ballad of Serenity” está compuesto por el propio creador de la serie “Firefly”, Joss Whedon, e interpretado por el veterano cantante americano de blues Sonny Rhodes. La canción es una perfecta seña de identidad para este western de ciencia ficción ambientado en el espacio del futuro. Como tema de cabecera acaba siendo, además, muy pegadizo.

Whedon compuso la canción antes de rodar la serie y pregrabó el mismo una versión, que se puede escuchar en los extras del DVD. El resto de la banda sonora de “Firefly” corre a cargo de Greg Edmonson, una música muy adecuada también para el estilo de la serie

Esta semana digamos bien alto que todavía somos libres y que no nos arrancarán el cielo mientras cantamos “The Ballad of Serenity”.

 

Take my love, take my land  
Take me where I cannot stand
I don't care, I'm still free
You can't take the sky from me.

*** No he encontrado ninguna versión original del tema en Spotify, pero si no podéis escucharla en GoEar aquí tenéis un enlace a un vídeo con la canción en YouTube.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Firefly

“Firefly” es una de esas series de culto que hay que ver. Aunque pudiera parecer más antigua, se rodó a principios de este siglo y se emitió una única temporada entre 2002 y 2003, bajo la forma de un western espacial. La serie fue cancelada tras emitirse 14 episodios debido a los escasos índices de audiencia, cuando apenas se habían desarrollado las tramas principales de un grupo protagonista absolutamente genial y cargado de carisma.


La acción nos sitúa en un nuevo sistema solar dentro de 500 años, cuando una nave llamada Serenity, de la clase Firefly, surca la galaxia en busca de negocios de dudosa legalidad. La ecléctica tripulación de Serenity está capitaneada por el excombatiente de la guerra civil Malcolm Reynolds. A su mando, su fiel compañera de batallas Zoe; el marido de ésta y piloto de la nave, Wash; el pendenciero Jayne; la inocente mecánica Kaylee; la acompañante (que no prostituta) Inara; y los viajeros accidentales, el Pastor Book y los hermanos Simon y River Tam.

*** Spoilers! ***

El grupo, que se dedica a realizar pequeños robos por encargo para subsistir, se mantiene alejado del interés de la todopoderosa Alianza gracias al prestigio que les aporta Inara, una acompañante de alto standing muy bien relacionada. Sin embargo, la presencia a bordo de un par de pasajeros imprevistos les convertirá en objetivo de todos los cazarrecompensas de la galaxia. Simon y su hermana adolescente River, con extraordinarios poderes psíquicos debido a los experimentos que el Gobierno desarrolló con ella, harán que no puedan pasar desapercibidos tan fácilmente como antes.

La temporada apenas da para iniciar unas cuantas líneas argumentales. En la que más se profundiza es en el estado mental de River y sus extrañas actitudes, que su hermano, un brillante médico, intenta desentrañar. Sin embargo, también tenemos al Pastor Book, un religioso entrado en años que intuimos posee una doble identidad que no llegamos a conocer en la serie, y la tensión sexual no resuelta entre el capitán Mal Reynolds e Inara, otro de los frentes que seguro habría merecido más espacio en “Firefly” de haber continuado las emisiones.

*** Fin de Spoilers! ***

La serie combina perfectamente la ciencia ficción de un futuro avanzado en tecnología pero vuelto a sus inicios en otros muchos aspectos. No se han conseguido superar las diferencias económicas o sociales a pesar del paso del tiempo y los progresos científicos. El entorno western, con aires steampunk ocasionales y leves (o no tan leves) inspiraciones en sagas como la de “Star Wars”, le da a “Firefly” un toque muy especial. El aderezo de humor negro no podría estar mejor encajado y los personajes están muy bien pincelados. Todos se dejan querer, incluso aquellos que pudieran parecer más mezquinos como Jayne. Vale, tenía que nombrarlo porque es mi favorito: tan primario, tan inconsciente, tan manipulable y, oye, tan atractivo para mi gusto! Esa perilla... :P


Casi todo el éxito de “Firefly” sobrevino tras la cancelación de la serie, durante su distribución en DVD. Los fieles seguidores de los personajes escritos por JossWhedon (creador también de otra serie de culto, “Buffy, cazavampiros”) hicieron fuerza para que la serie continuara y, aunque no lo consiguieron, el director sí que realizó un par de años después una película cortando algunos de los flecos que la serie había dejado, sobre todo en lo referente a River y el origen de su comportamiento. Aunque la película puede verse de forma independiente, los protagonistas son los mismos y la mayoría de las historias continúan casi en el mismo punto donde las dejó el programa televisivo.

En definitiva, una serie muy recomendable, con capítulos de alrededor de una hora cada uno, muy bien ambientados y entretenidos, con tramas autoconclusivas en cada uno dentro de la línea argumental general. Y por supuesto, mejor en versión original.


Puntuación: 10 sobre 10.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Qué miedo da esta encuesta!



Hace poco fue Halloween, noche en la que muchos disfrutan disfrazándose de criaturas terroríficas o revisando clásicos del cine de miedo. Como a mí lo de los disfraces no me va mucho, sí me gusta ver películas de terror. Y cuanto más me acojonan, más me gustan. Me encanta sufrir en el sofá mientras mantengo la respiración y que los hechos me sorprendan, que la situación se produzca de una manera inesperada y que el desenlace me deje con la boca abierta. No, no soy masoca, pero si la película es de terror se supone que eso es lo que debe transmitir, creo yo, al igual que una comedia debe hacer reír para cumplir su propósito. Sin embargo, ha habido pocas películas que hayan ejercido sobre mí ese efecto y, en los últimos años, apenas un par me han transmitido esa sensación de desasosiego tan placentera, porque ver escenas previsibles y sustos provocados por la música sí que no merece la pena.

Y en estas horas de divagación mental que me deja libre mi situación de inactividad laboral remunerada (estar en el paro, que se dice), me ha dado por pensar en lo que más miedo nos produce. Pero como el tema de los miedos, así en general, daría para una serie razonablemente larga de entradas en este blog (sí, la situación actual de nuestro país también da auténtico pavor, pero eso es otra historia), he decidido concretar un poco y ceñirme a lo que nos da miedo ver en el cine. Y, cómo no, con ello no se me ha ocurrido cosa más original que plantear una nueva encuesta en la que espero contar con vuestra más que demostrada entusiasta colaboración.


El caso es que a mí en el cine me da bastante miedo la locura. Es un filón bastante utilizado en las películas (recordemos unos pocos casos como “El resplandor”, “En la boca del miedo”, “Esfera”…) y plantean situaciones en las que, independientemente de la presencia de otros factores más o menos paranormales, nuestra mente es la principal protagonista. Creemos volvernos locos o nos volvemos locos en realidad? Nos consideran insanos cuando en realidad no lo estamos y, quizás al final, acabamos por creer que lo estamos realmente? Manipulan nuestras mentes con algún objetivo maligno? Los psiquiátricos y los trastornos de la personalidad siempre han dado mucho juego en el cine de terror y he de decir que a mí ese ingrediente me parece inquietante.


Otro de los elementos más utilizados en el género es el mundo de lo paranormal: médiums, espíritus, energías (renovables o no, jiji) y todo lo que conllevan. Los ejemplos más típicos serían “Poltergeist”, “Carrie”, “The ring” o de las más recientes la saga “Paranormal Activity”. Yo no metería en el mismo saco a las posesiones demoníacas y cualquier otro aspecto relacionado con sectas y religiones, aunque es cierto que en muchas películas ambos conceptos tienen bastante cercanía. Hablaríamos ahora de “El exorcista”, “Stigmata”, “Poseídos” y similares.


Luego están los bichos: tiburones, pirañas, arañas, avispas, monos, perros, serpientes… cualquier animalito susceptible de convertirse en un voraz asesino, en muchas ocasiones abocado a ello por un gen mutante o una sustancia tóxica manipulada por humanos de forma claramente incompetente desde los primeros cinco minutos de película. Aquí suele entrar en juego nuestra fobia personal a cualquiera de estos especímenes; a ver quién es el valiente que reconoce que no entraba sin cierto recelo al mar en la playa tras ver “Tiburón”. No tengo muy claro si las películas de objetos que cobran vida cuando no deberían hacerlo encajarían también en la sección de "bichos" (consideramos al Chucky de "Muñeco diabólico" un bicho, un serial killer o un suceso paranormal?)


Íntimamente ligadas a las anteriores están las de criaturas. Pueden ser mayormente humanas como zombies, vampiros, licántropos y cualquier otra especie a medio camino entre la racionalidad humana y el instinto animal (películas como "[REC]") o extraterrestres, de aspecto humanoide o no, procedentes del espacio exterior y de comportamiento imprevisible. No pensemos en “E.T”, que el pobre más que miedo daba penica, sino en cosas como “Alien” o “Están vivos”.


Mención aparte merecen las películas denominadas gore, conocidas por su ingente presencia de sangre y vísceras (éstas últimas no siempre dentro de las cavidades correspondientes). A mí más que miedo me dan asco (y muchas veces risa), pero oye, eso también entra en la definición de películas de terror según los cánones de la cinematografía. Recordemos que Peter Jackson, antes de obnubilarnos con sus adaptaciones de “El señor de los anillos” y próximamente de “El hobbit”, se dedicó a recrearnos la vista con repugnante casquería en “Mal gusto” y “Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro”, dos grandes clásicos del género. La saga de Sam Raimi “The Evil Dead” también dio grandes momentos al cine gore


Por último señalaría las películas de asesinos en serie, muy relacionadas en parte con la categoría de locura. Unas veces debido a traumas infantiles y otras a problemas de adaptación social, los malos en estas películas suelen tener una manifiesta falta de piedad y se echan alegremente a las espaldas una cantidad ingente de muertos en apenas hora y media de metraje. Aquí estarían más clásicos imprescindibles como “La noche de Halloween” o la saga de “Viernes 13”, además de la ristra de "Saw", entre otras muchas películas de temática similar.


Como siempre la encuesta está situada en el lateral derecho del blog y para que se diversifique un poco he activado la posibilidad de elegir varias opciones y he añadido algunas respuestas un poco más concretas. También, por supuesto, están disponibles opciones para aquellos a los que ninguna película de miedo ha conseguido asustar y para esos otros que no se atreven a ver cine de terror porque, en efecto, les da demasiado miedo. Si no he nombrado vuestra peli de terror favorita no dudéis en compartirlo con nosotros en los comentarios!

Gracias por participar!

martes, 6 de noviembre de 2012

A la deriva


En Santa Cruz de Tenerife hay una librería que siempre tiene cómics de oferta, del estilo de tres por 10 euros. Aunque la mayoría son cómics desconocidos, la mayoría fallidos o números sueltos de series incompletas, a veces descubres pequeñas joyas literarias entre esos montones de obras que nunca funcionaron. “A la deriva” corresponde a una de estas compras.

Con una portada atrayente para mi gusto, su autor, el francés Michel-Yves Schmitt nos cuenta la situación de Luc, un joven actor fracasado que no encuentra su sitio. La relación con su padre, muy complicada desde siempre, le llevó a huir a Estados Unidos y cortar los lazos familiares. Durante esa temporada, su madre falleció sin que él pudiera enterarse y desde entonces no se lo ha perdonado, ni a su padre ni a sí mismo. Ahora, de regreso en su país y desengañado de la vida, volver a empezar se le hace cada vez más cuesta arriba sin ninguna motivación que le facilite la tarea.


Paralelamente, su situación sentimental tampoco es mucho mejor. Una tortuosa aventura con la nueva novia de su padre le ha terminado de llenar de rencor. No consigue afianzar ninguna relación y su tendencia destructiva se ceba en todos los que le rodean. Por eso, cuando conoce a Florianne en casa de unos amigos no se decide a acercarse a ella y prefiere recrearse en su amarga soledad, con la esperanza velada sin embargo de que algún día le rescaten.


A pesar de que el final es un tanto “convencional”, la historia me gustó mucho y el dibujo a color me pareció muy bueno y expresivo. El cómic supone una intensa reflexión sobre diversos aspectos de la condición humana, nuestro miedo a enfrentarnos con determinadas realidades y la inevitable sensación de vacío que nos invade cuando somos conscientes de no haber hecho lo correcto, aunque le echemos la culpa de ello a los demás. Las viñetas son muy directas y adultas y en general me parece una obra muy lograda.


“A la deriva” es la primera novela gráfica de Michel-Yves Schmitt, conocido previamente por sus tiras cómicas en varios fanzines. Cambiando radicalmente su estilo, este cómic intimista fue publicado por la revista francesa Patate Douce.


Puntuación: 8 sobre 10.


martes, 30 de octubre de 2012

Algo tan parecido al amor

Carmen Amoraga me encandiló con el libro “El tiempo mientras tanto”, que leí hace unos meses. Cuando vi en una tienda de segunda mano este “Algo tan parecido al amor”, su novela inmediatamente anterior a la que yo ya había leído, no me lo pensé y la compré por un par de euros. La adquisición, finalista en 2007 al Premio Nadal, ha resultado ser un éxito también entre mis lecturas para esta escritora y periodista valenciana a la que pienso seguir muy de cerca.

En “Algo tan parecido al amor” la autora vuelve a analizar las complejas relaciones interpersonales, dejando esta vez un poco de lado los lazos familiares y profundizando en la amistad, el amor y el sexo. El libro se divide en tres relatos sobre diferentes mujeres, tres amigas que narran en primera persona sus relaciones de pareja. Sus situaciones y su forma de amar son muy distintas pero, aún sin quererlo, tienen muchos puntos en común. La infidelidad, el matrimonio, la abnegación, la soledad… vuelven a ser temas candentes en la literatura de esta autora que, con su prosa cercana, consigue que nos metamos en la piel de cada personaje.

La obra no deja de ahondar en lo mismo que “El tiempo mientras tanto”, en la búsqueda de la felicidad y en las distintas decisiones que debemos tomar a lo largo de nuestras vidas para llegar a ella. Somos felices con nuestras parejas? Por qué buscamos algo más? Somos más felices cuando somos leales al que nos ama o cuando conseguimos lo que queremos aunque hagamos un estropicio por el camino? Conseguimos no arrepentirnos después y estar conformes con la decisión que hemos tomado? Todos estos planteamientos se van desgranando en la novela con cada historia, mostrándonos los diferentes puntos de vista y las diferentes formas de amar de cada una de las tres protagonistas principales.

Reconozco que este discurso literario-reflexivo de Amoraga me tiene cautivada. Quizás porque sus personajes parecen tan normales, tan humanos, tan imperfectos, o quizás porque su manera de escribir entra fácilmente y permite que la mente se olvide del envoltorio y se recree en el contenido. Como punto negativo podría decir que precisamente tanta similitud temática con su siguiente novela me hacen tener ciertas dudas sobre si la autora sabrá desenvolverse en otros terrenos literarios y con personajes masculinos, por ejemplo. Pero como la propuesta de esta novela me funciona, por ahora me quedo con eso. Estoy segura de que leeré algo más de Carmen Amoraga y podré confirmar o desmentir entonces mis teorías.

Puntuación: 8 sobre 10.

viernes, 26 de octubre de 2012

Amigurumis otoñales y/o terroríficos

Llega el otoño y sus cálidos colores nos dejan uno de sus frutos con más personalidad: las calabazas. Grandes o pequeñas, verdes o maduras, reales o de amigurumi... Todas las cucurbitas nos encantan y en mi casa aparecieron hace un par de días estas apacibles preciosidades otoñales.

El caso es que me despisté un momento y cuando me di la vuelta ya no eran tan apacibles (lo de preciosas igual sí, yo que sé; dicen que la belleza está en el interior, no?). Porque, además del otoño, también llega Halloween!! Esa gran fiesta celta que a todos nos encanta y en la que aprovechamos para vestirnos con harapos, recrear heridas infectas en nuestros cuerpos y comer cosas con formas asquerosas. Ideal. Pero no nos engañemos, todo eso nos encanta, a que sí!! 

Pues si clásico es ya Halloween igual de clásicas son sus terroríficas calabazas decoradas. Y dentro de la tradición también se encuentran mis Halloween Pumpkins, una monada de amigurumis que hago cada año siguiendo el patrón de June.

Hmmm, tengo que dejaros, que esas calabazas tan monas están atacando a mis Ozitos!

domingo, 21 de octubre de 2012

Y la comida más odiada es...

... el hígado!! Ya se ha cerrado la encuesta y, tras 33 votos, pasaré a analizar con un poco más de detenimiento los votos y los comentarios. Muchas gracias a todos los que habéis participado de uno u otro modo en este sondeo gastronómico.

Parece ser que el hígado se lleva la palma a la hora de ser el alimento menos soportado por los lectores. En muchos casos (el mío incluido) esa fobia se debe a un trauma infantil, ya que hace años los padres creían firmemente que el hierro contenido en el hígado nos haría crecer más fuertes y sanos y, por ello, nos obligaban a comerlo. Hoy se sabe que el hígado, a pesar del hierro que contenga y de ser una potente fuente de vitamina A, no está entre las partes más "sanas" de un animal y por ello su consumo debe ser moderado e incluso eliminado en algunas dietas, por su alto contenido en colesterol, por ejemplo. Yo tengo una excusa perfecta para no comérmelo, no diréis que no :P

Por otro lado, estoy segura de que en esos 16 votos (un 48% del total) también hay personas que odian los sesos, los riñones, los callos o alguna otra variedad de casquería. A mí es que sólo nombrarlas y pensar en comérmelas ya me da cierto repelús, la verdad, aparte de que otra manera de llamar a esas partes de los animales es despojos, lo que ya lleva implícito que muy comestibles no deben ser. En fin, que aquí también nos comemos a los conejos y fuera de España nos ven como unos sádicos que nos zampamos a esas tiernas mascotas de grandes incisivos y orejas largas que van dando saltos por el campo.

A mucha distancia de las entrañas animales está la familia de la col, coliflor, brécol y coles de Bruselas, que han recibido 4 puntos de los votantes. Es verdad que entre las verduras hay algunas más odiadas que otras y parece ser que la coliflor es la que menos simpatía despierta. Y eso que olvidé poner las espinacas, otro gran clásico de nuestra infancia! Los moluscos bivalvos (mejillones, ostras, almejas y similares) han quedado en un digno tercer puesto, con 3 votos. Y aunque la leche no ha recibido ningún voto en su apartado, sí que ha habido varios comentarios al respecto, por lo que podemos situarla también entre los alimentos menos apreciados.

Es bueno saber que hay un amplio porcentaje de visitantes (21% de los votos) que aseguran que les gusta todo y que no odian ningún alimento especialmente. Son ésos a los que da gusto invitar a cenar y que no pasarían apuros si viniera una guerra, como no dudaban en amenazar nuestras madres y abuelas cuando no queríamos comer algo. Y sé que lo habéis hecho a propósito, que nadie ha votado las setas para fastidiarme. Bueno, realmente no las había votado ni yo, porque odio con más énfasis otro tipo de productos como bien pudisteis comprobar en el post que inspiró esta encuesta.

Y por último, una reflexión: a todos a los que no os gusta el hígado, qué tal una tostadita de paté de campaña? Quién no recuerda el tradicional bocadillo de foie gras para merendar? La típica manera de comer hígado (y además de pato!) sin enterarnos. Ahí lo dejo :P 

Gracias de nuevo a todos por participar!

martes, 16 de octubre de 2012

Lorenzo Silva gana el Premio Planeta


Pues esta mañana, tras una noche pésima en la que apenas pude dormir por motivos que no vienen al caso, me desperté con la grata noticia de que Lorenzo Silva había ganado el Premio Planeta, con su novela "La marca del meridiano". Como muchos de vosotros sabéis, se trata de uno de mis escritores favoritos y gracias al cual retomé mi pasión por la literatura hace ya algunos años con otra de sus obras premiadas, "El alquimista impaciente"

Pero este galardón goza quizás de la peor fama posible dentro del universo literario nacional. Se dice que la selección de los finalistas y los vencedores no son del todo limpias y que están muy influenciadas por los intereses políticos y económicos de la entidad otorgante, la poderosa Editorial Planeta. Algunos escritores denunciaron hace años que la compañía se había puesto en contacto con ellos antes de las votaciones del jurado para ofrecerles directamente el premio, que en la actualidad asciende a unos nada desdeñables 601.000 euros.

Polémicas aparte, a mí me interesa que esos trabajos literarios tengan al menos la calidad justa para merecer ese reconocimiento. En los últimos años he leído varias novelas que se encuentran tanto entre las ganadoras como entre las finalistas al Planeta y lo cierto es que me han gustado bastante ("Mientras vivimos", de Maruja Torres, ganadora en el 2000, o "El baile de la victoria", de Antonio Skármeta, vencedor en 2003, así como "Y de repente, un ángel", de Jaime Bayly, o "El tiempo mientras tanto", de Carmen Amoraga, ambos finalistas en 2003 y 2010 respectivamente), así que no podría decir nada malo al respecto del buen hacer de los escritores en los que recayó el premio.

En esta LXI edición del Premio Planeta estoy especialmente contenta porque creo que Lorenzo Silva se lo merecía por ser un escritor honesto, tanto con su trabajo como con sus lectores, nada endiosado y muy participativo en redes sociales y proyectos de fomento de la literatura a todos los niveles. Y por otro lado, sus personajes Bevilacqua y Chamorro generan tal ternura y cercanía que yo creo que son los guardias civiles menos criticados de este país :P El género policíaco tiene con ellos un valor seguro y yo, por supuesto, estoy deseando leer "La marca del meridiano" en cuanto caiga en mis manos.

*** La foto que ilustra este post la cogí de la edición digital de El Mundo.

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