Pan de centeno integral

Como por fin conseguí harina de centeno, decidí probar a hacer un pan de los que vienen en el libro que me regalaron por mi pasado cumple, "365 recetas de pan", de Anne Sheasby. La receta que tomé como básica es la del pan granjero de centeno, aunque tuve que hacerle algunos cambios.

Los ingredientes que figuran en el libro son 350 gr. de harina de fuerza blanca (yo no tenía tanta, así que puse unos 200 gr. y el resto utilicé harina de trigo normal), 225 gr. de harina de centeno (la mía era de centeno integral), 25 gr. de mantequilla a dados (yo puse aceite de oliva), 2 cucharaditas de sal, un sobre de levadura seca de panadería, 150 ml. de leche templada (desnatada en mi caso), 150 ml. de agua templada y 1 cucharada de melaza negra (como no tenía, usé miel). No sé si estos cambios afectaron demasiado al pan, pero a mí me pareció que el resultado fue más que aceptable.

Para la preparación seguí las instrucciones del libro, aunque básicamente todas las masas se hacen de forma similar, mezclando primero las harinas y demás ingredientes secos y posteriormente añadiendo poco a poco los líquidos tibios. Se amasa durante un rato y se pone en un recipiente tapado con un paño hasta que doble su volumen. Pasado ese tiempo se amasa de nuevo y se deja levar una segunda vez, aunque en esta ocasión el segundo levado de mi pan fue más bien cortito porque tenía prisa... jeje (es que ya era casi la hora de comer :P).

Se precalienta el horno a unos 220º. Yo puse la masa en un molde metálico redondo, de los desmontables, ligeramente engrasado con aceite de oliva, le hice unos cortes en forma de enrejado y espolvoreé por encima un poco de harina y copos de avena. La cocción depende de cada horno, pero en mi caso lo tuve unos 30 minutos (los últimos cinco tapando la superficie con papel de aluminio por miedo a que se tostara demasiado). El problema de mi horno es que por fuera tuesta enseguida y por dentro no cuece lo suficiente, por lo que este pan quizás hubiera necesitado cinco minutos más de cocción. A pesar de eso, estaba bueno de sabor y no hubo ninguna queja al servirlo.

La Secta Allstar

Hace años Telecinco llenaba las desconexiones publicitarias para Canarias con vídeos musicales. La mayoría eran artistas locales desconocidos y otros eran representantes latinos, no menos desconocidos, preferentemente dedicados al noble arte del reggaeton. Pero entre la maraña de sudamericanos salseros apareció una vez un grupo llamado La Secta Allstar, unos portorriqueños que hacían rock y que no sonaban nada mal para mi gusto.

Aunque por entonces me costó mucho encontrar más música suya, me quedé con el tema que ponían insistentemente en cada espacio publicitario de Telecinco. Se llamaba "Dame lo que quieras" y se convirtió en una pegadiza melodía que, a pesar de haberla oído cientos de veces, nunca me ha aburrido. Aunque La Secta Allstar no ha llegado al gran público, hoy por hoy tienen varios discos en el mercado y un MySpace a través del que promocionan su trabajo, mucho más conocido en Miami que aquí, claro está. Allí, el cantante del grupo, Gustavo Laureano, ha compuesto temas para artistas tan famosos como Ricky Martin.

La Secta Allstar hace un rock latino, guitarrero, con letras simples pero pegadizas. Publicaron su primer disco en 1998 bajo el nombre de La Secta, pero años después se hicieron llamar La Secta Allstar coincidiendo con un mayor reconocimiento del público y de la crítica sobre su trabajo. Con nueva denominación editaron más CDs a partir de 2004, hasta este año cuando ha visto la luz su último disco, "Fuego". Personalmente creo que hacen canciones interesantes y mi obsesión con "Dame lo que quieras" ha hecho que figuren hoy en este blog.

Campeonato de España de Atletismo

La chica con la que estoy en la foto de arriba es ni más ni menos que la flamante campeona de España de lanzamiento de jabalina, Mercedes Chilla. En breve se irá a Pekín para participar en los Juegos Olímpicos, pero ayer estuvo en el Campeonato de España de Atletismo celebrado en Tenerife, consiguiendo el primer lugar en su especialidad con una marca de 56,78 metros, casi nueve metros más que la segunda clasificada.

Aunque al final sólo pudimos asistir a la jornada del sábado, fuimos testigos de grandes proezas deportivas, como la consecución de la mínima olímpica de Manolo Martínez en lanzamiento de peso. Sus 20,39 metros le garantizan la presencia en Pekín, que hasta ahora todavía era dudosa. El título nacional conseguido ayer supone el número 14 para este carismático deportista español, uno de los más laureados de la historia.

Otra de las pruebas más emocionantes del día fue la victoria de Carlota Castrejana en la modalidad de triple salto, con una marca holgada sobre sus contrincantes de 14,39 y una figura espigada que la delata como saltadora de altura en sus inicios en el atletismo. A unos cuantos metros, un par de filas delante de nosotros, estaban sentadas animando a sus compañeros las increibles corredoras nigerianas nacionalizadas Josephine Onyia y Glory Alozie, que marcarían las diferencias (sobre todo la primera) en los 100 m. vallas femeninos en la jornada del domingo.Precisamente el domingo, el canario Mario Pestano logró batir el récord de España en lanzamiento de disco, con 69,50 metros, mientras que Paquillo Fernández superaba también el récord del mundo de 10 km. marcha, avisando de lo que puede ser capaz en los próximos Juegos Olímpicos. Fue muy emotiva la lucha de los atletas tanto del heptatlón femenino como del decatlón masculino por alcanzar las mínimas para lograr su pasaporte a Pekín. No todos lo consiguieron, a pesar de coronarse como campeones absolutos de España, como fue el caso de María Peinado, que se quedó a unos cuantos puntos de su clasificación olímpica.

Todos los atletas ofrecieron lo mejor de sí mismos y desde aquí les deseamos lo mejor a los que compitan en China el próximo mes. Mucha suerte especialmente a Mercedes Chilla, a la que seguiremos con atención. Gracias por la foto, wapa :D

PD. Podéis ver un resumen de los resultados del Campeonato de España aquí: jornada 1 - jornada 2.

Holidays

Ando un poco perdida porque sigo de vacaciones hasta la semana que viene (muy a mi pesar). En breve normalizaré mi presencia por el cybermundo, pero mientras me reclaman las típicas tareas de bricolaje casero que nos ocupan siempre en vacaciones. Toca colocar nuevas bisagras en las puertas del mueble de la cocina y ordenar el armario. Además, estamos reorganizando libros y cómics, componentes informáticos, cables, accesorios varios y demás objetos que nos invaden poco a poco. Ays, la vida del ocioso :D

Este fin de semana toca Campeonato de España de Atletismo en Tíncer, La Laguna. Si se tercia comentaré impresiones próximamente.

The Offspring

Aunque no se trata de mi tipo de música favorito, el grupo americano The Offspring tiene una canción que realmente me encanta y que me hizo bailar durante mucho tiempo. El tema es “Pretty Fly (for a white guy)”, incluido en su álbum de 1998 “Americana” y que constituye la canción más bajada de internet de todos los tiempos, con más de 22 millones de descargas.

El grupo The Offspring comenzó su andadura en 1984, cuando sus miembros eran aún adolescentes, pero el gran éxito les llegaría una década después con su tercer disco de estudio, “Smash”. La canción “Come out and play” se convirtió en una sorpresa en las listas musicales y llevó a sus cuatro miembros a verse promocionados incluso en la MTV, donde se emitía sin descanso el vídeo del single. Posteriormente se extraería de ese mismo disco “Self esteem”, que alcanzó también un gran éxito.

Unos años más tarde darían un giro a su estilo punk rock para hacerlo un poco más comercial, como se aprecia en “Americana”, con sonidos más limpios y temas más pegadizos a pesar de la ironía de sus letras. Fue entonces cuando se convirtieron en grupo abanderado de internet, defendiendo las descargas a través del programa más usado por entonces, Napster. Comenzaron a tener problemas con su discográfica porque pretendían distribuir su nuevo trabajo a través de su página web de internet, algo que a la industria discográfica no le hacía demasiada gracia. Cuando las aguas volvieron a su cauce iniciaron una extraordinaria gira que les llevó a 22 países y prepararon sus siguientes lanzamientos.

Recientemente la banda californiana ha publicado su octavo álbum de estudio y, a pesar de los cambios en componentes y estilo de los últimos años, se mantienen en el panorama musical con un sonido muy característico y la voz de Dexter Holland al frente. Aunque no puedo decir que disfrute de un disco suyo completo, sí que hay canciones además de las comentadas que me gustan bastante, como “Why don’t you get a job?” o las que se acercan más el ritmo ska como “What happened to you?”.

Esta semana suena “Pretty Fly (for a white guy)” de The Offspring, una feroz crítica a la hipocresía de los chicos bien americanos.

Vacaciones de alto riesgo

Esta semana El País publicaba un reportaje sobre los destinos de vacaciones con grave riesgo para la salud, según las recomendaciones que cada año elabora el Ministerio de Asuntos Exteriores. En algunos países los riesgos se limitan a la escasez de bienes básicos como el agua potable, la proliferación de enfermedades tropicales o el alto índice de robos a turistas, mientras que en otros estados los riesgos de muerte son elevadísimos por la actividad de grupos terroristas o la situación en guerra del propio país.

A pesar de que el Gobierno se niega a hacer una “lista negra” de los destinos más peligrosos, sí se ve obligado a realizar una serie de advertencias a los españoles que tienen pensado viajar a países poco comunes como Yemén o Irak, considerados actualmente dos de los más conflictivos. El Ministerio pone especial hincapié en no viajar solo por carreteras secundarias y en el respeto a las leyes de los países que se visiten, sobre todo en lo referente a usos y costumbres que en occidente son considerados normales pero en algunos países de Asia y África pueden constituir falta grave. También se especifica que el consumo y sobre todo el tráfico de drogas suponen un delito serio en varios estados, tan serio como que en algunos está penado con la muerte.

La lista de penas por tráfico de drogas facilitada por las embajadas españolas, incluye datos como que en Bolivia la legislación no distingue entre consumo y tráfico de drogas y que para ambas se imponen penas de hasta 20 años de prisión, sin posibilidad de indulto. Tampoco hay opción de gracia en Tailandia, Taiwán o Singapur, donde se castiga con la pena capital tanto la posesión como el consumo, incluido el consumo realizado fuera del país si es detectado. En Singapur son tan estrictos que tampoco permiten fumar en muchos lugares públicos ni comer chicles o introducirlos en el país. En Brunei, Malasia, Sri Lanka y Omán el tráfico de estupefacientes se castiga con la pena de muerte, y en este último país el consumo está penado además con 50 latigazos. En Arabia Saudí es habitual decapitar a este tipo de delincuentes, mientras que en China, Egipto, Cuba, Filipinas, Irak o Kuwait hay posibilidades también de morir al ser detenido con drogas. En Japón estos delitos incluyen trabajos forzados durante las estancias en prisión, similar a lo que se aplica en Kazajstan. En Libia está además prohibido el consumo o tenencia de bebidas alcohólicas.

El Ministerio de Asuntos Exteriores advierte que las condiciones de las cárceles de estos estados suelen ser bastante peores que las españolas y que las embajadas poco pueden hacer si el país en cuestión aplica correctamente sus leyes. Avisan también de que la mayoría de los castigos son mucho más duros que en España, donde por ejemplo el consumo de sustancias no está contemplado como delito. En todo caso, consultar esta página del Ministerio sobre penas relacionadas con drogas puede que disuada a más de uno de iniciar ese inocente trapicheo internacional.

En otros aspectos, las vacaciones en algunos países pueden resultar peligrosas por las condiciones insalubres de la zona. En la mayoría de los países africanos se exige vacunación contra la fiebre amarilla y existe un alto riesgo de paludismo. No existe agua potable en casi ninguno de estos lugares, situación que se repite en varios países de Centroamérica y Sudamérica. Según la época del año, también se recomienda controlar la temporada de huracanes, tormentas tropicales y otros fenómenos meteorológicos con especial incidencia en determinadas zonas.

Con respecto a la seguridad, aunque el Gobierno no se atreve a formalizar un listado de países con riesgo de terrorismo (donde España estaría incluido) sí comunica que “ninguna región del mundo está a salvo de posibles actos terroristas”. En este sentido, los países más conflictivos son los que sufren guerras civiles o fuerte actividad de guerrillas organizadas, con especial objetivo en turistas occidentales o cooperantes, como es el caso de Yemén, Arabia Saudí, Chad, Somalia, Guinea, Haití o Pakistán. A otra veintena de países se recomienda viajar sólo en caso de extrema necesidad, debido a su situación de inestabilidad política.

En Corea del Norte los turistas son objeto de vigilancia continua, al ser considerados “fuente de ideología potencialmente peligrosa”, aunque tienen cierta libertad para moverse por el país. En destinos turísticos tradicionales como Egipto o Tailandia se recomienda extremar las precauciones por el riesgo de atentados terroristas, aunque las agencias de viajes siguen ofreciendo vacaciones a esos lugares a precios insuperables: siete noches en Egipto desde 300 euros o 15 días en Tailandia por unos 1.500. Personalmente conozco gente que ha viajado en los últimos meses a Egipto y dicen que no han sentido en ningún momento esa inseguridad, puesto que los convoyes de visita a las pirámides y los mausoleos parten de madrugada y van fuertemente escoltados por el ejército, así que las posibilidades de riesgo terrorista son mínimas. Yo me moriría directamente de un ataque de nervios, así que no podría realizar este tipo de vacaciones.

El Ministerio de Asuntos Exteriores español facilita una completa guía de cada país con toda la información necesaria a la hora de desplazarse. Está muy actualizada y merece la pena consultarla antes de realizar un viaje a cualquier destino que elijamos. Yo hay algunos que por ahora prefiero verlos en documentales.

Foto 1. Pirámides de Giza (Egipto). Encontrada en www.uvalencia.info.
Foto 2. Sukhothai (Tailandia). Encontrada en torcuato.wordpress.com.

La caja Kovak

“La caja Kovak” es un ejemplo de película del estilo “quiero y no puedo”. Para ser una película española no está mal, tiene su interés y podría medirse en igualdad de condiciones con casi todos los thrillers mediocres que produce Estados Unidos cada año. Y eso es precisamente lo bueno y lo malo de “La caja Kovak”: está bien pero se queda ahí, no sorprende en ningún momento ni aporta más que lo esperado.

*** Spoilers! ***

El argumento no es nada nuevo ni original pero en principio se sostiene: un escritor de ciencia ficción (Timothy Hutton, que con los años ha perdido la poca expresividad que tenía) viaja a una isla para dar una conferencia. Allí vivirá unos extraños sucesos que desembocarán en la muerte de su pareja y de otras personas, supuestamente suicidios. El escritor conocerá a Silvia (Lucía Jiménez), una joven superviviente amenazada también por la retorcida trama que acabó con la vida de su mujer.

Hay un malo muy malo y muy loco que pretende ser el protagonista de una novela del famoso autor y que se dedica a implantar a la gente chips que inducen al suicidio al escuchar la canción “Gloomy Sunday”. Precisamente ese es el título de la primera novela del escritor, en la que él mismo detalló paso a paso todo el sistema de suicidios inducidos para controlar a los indeseables, activando sus microchips. No es realmente novedoso que un pirado se dedique a llevar a la realidad obras de ficción de sus ídolos, pero el autor del bestseller en cuestión podría sorprenderse un poco más de lo que lo hace, quizás.

La historia se basa en hechos parcialmente reales y, aunque la relación de este tema con suicidios reales no está confirmada, hay una leyenda urbana que asegura que la letra depresiva de la canción “Gloomy Sunday” afectaba a muchas personas de tal modo que terminaban quitándose la vida, como hizo su propio autor, el húngaro Rezso Seress. Si os interesa la información, pinchad en el link de arriba que va a la entrada de Wikipedia sobre la canción. Como curiosidad, en la película es la propia Lucía Jiménez la que interpreta “Gloomy Sunday”.

La película se plantea como un thriller de suspense, con algunos puntos que recuerdan a otras películas como “En la boca del miedo” o incluso “Seven”. La historia no deja de ser el argumento de un libro de ciencia ficción, por lo que se balancea continuamente al borde de la realidad, aunque hay que decir en su defensa que tratan con bastante cuidado los asuntos estrictamente científicos para no restar credibilidad. Esa sobriedad ayuda a digerir esta producción que destaca poquito en otros aspectos y que de otro modo sería absolutamente intragable.

*** Fin de Spoilers! ***

En realidad la cinta se deja ver y poco más. Aprueba justito, con partes francamente mejorables. Las interpretaciones tampoco son nada del otro mundo, bastante apáticas y faltas de emoción salvo algún interesante esfuerzo de Lucía Jiménez por vivir una historia en la que su pareja protagonista, Timothy Hutton, parece que simplemente pasaba por allí.

El director mallorquín Daniel Monzón, que se dio a conocer con su primera película “El corazón del guerrero” en el año 2000, recabó entonces alabanzas y críticas casi por igual. Tanto entonces como ahora hay que reconocer que al menos se arriesga con lo que hace, punto a favor para cualquier director joven que intente hacerse un hueco en el difícil y repetitivo espacio cinematográfico español. En la mayoría de los casos se lleva las películas a “su terreno” y rueda en Mallorca, situación positiva en el aspecto técnico a la hora de encontrar localizaciones y entornos favorables.

Lo bueno de “La caja Kovak” es que entretiene y lo malo es que con ese material se podía haber hecho mucho más, porque la historia es interesante y desde mi punto de vista está desaprovechada. Esperemos que lo mejor de este director todavía esté por venir.

Jack Johnson

Hace unos días vi en Embolica que Fa Blog un post sobre Jack Johnson, un artista que no conocía y que me encantó desde la primera canción que escuché. Su música es una mezcla de rock, reggae y folk, con mucho ritmo y letras comprometidas. Jack Johnson, nacido en Hawaii en 1975, era surfista profesional hasta que una lesión le apartó de las olas.

A partir de entonces se dedicó a componer y tocar sus propios temas. En 2001 Ben Harper lo fichó para su discográfica y le produjo su primer disco, que fue todo un éxito entre el público más joven. Posteriormente Johnson creó su propio sello discográfico, con el que editó sus siguientes tres trabajos de estudio.

Johnson ha seguido ligado al mundo del surf dirigiendo películas documentales y aunando música y deporte, convirtiéndose en todo un icono para los surfistas. A mí sus canciones me transmiten un buen rollo muy agradable, aunque en muchas de sus letras también está presente la denuncia social contra las guerras o las injusticias.

Esta semana suena "Breakdown", incluido en su disco de 2005 "In between dreams". El vídeo musical del tema también demuestra su pasión por el surf y ese estilo de vida.

I hope this old train breaks down

then I could take a walk around 


See what there is to see, time is just a melody 


With all the people in the street walking fast as their feet 


Can take them, I just roll through town 


And though my window’s got a view, well the frame I’m looking through 


Seems to have no concern for now 


So for now I 



I need this here old train to breakdown 


Oh please just let me please just breakdown 



Well this engine screams out loud,

centipede going to crawl westbound 


So I don’t even make a sound

cause it’s going to sting me when I leave this town 


And all the people in the street that I’ll never get to meet 


If these tracks don’t bend somehow 


And I got no time that I got to get to where I don’t need to be 


So I 



I need this here old train to breakdown 


Oh please just let me please just breakdown 
 


I want to break on down 


But I can’t stop now 


Let me break on down 



But you can’t stop nothing if you got no control 


Of the thoughts in your mind that you kept and you know 


That you don’t know nothing but you don’t need to know 


The wisdom’s in the trees not the glass windows 


You can’t stop wishing if you don’t let go 


Of the things that you find and you lose and you know 


You keep on rolling, put the moment on hold 


Because the frame’s too bright, so put the blinds down low 



I need this here old train to breakdown 


Oh please just let me please just breakdown 



I got to break on down 


But I can’t stop now 


Abadejo en papillote con ensalada templada de lentejas

Estoy de vuelta en casa tras un viaje relámpago a mi tierra y retomo el blog después de un pequeño descanso. Es que una también merece vacaciones de vez en cuando :D

Hasta hace poco no comía demasiado pescado y tampoco sabía muy bien cómo prepararlo. Buscando por internet he encontrado recetas fáciles que hacen para los perezosos como yo el hecho de cocinar mucho más sencillo y limpio. A pesar del rimbombante título de la receta que publico hoy, este plato resulta facilísimo y muy saludable.

Los ingredientes básicos que yo utilicé son: abadejo de Alaska (filetes sin piel y sin espinas, yo los compré congelados en Mercadona, muy ricos y baratos), aceite de oliva, pimiento verde, cebolla, romero, pimienta negra y sal. Se puede añadir también un poco de zumo de limón. Para la ensalada de lentejas hacen falta, como no, lentejas, trigo entero y zanahoria rallada.

Para preparar el pescado utilicé el método del papillote, un sistema que consiste en envolver bien los alimentos en papel de horno o de aluminio, cerrar el paquete lo mejor que se pueda para que no entre aire y cocinar al horno. Con este método los productos se cocinan en su propio jugo, absorbiendo todos los aromas de los condimentos que los acompañen. Es una técnica muy saludable puesto que evita en lo posible las grasas y hace que los alimentos mantengan gran parte de sus propiedades y todo su sabor.

En mi caso yo utilicé abadejo de Alaska, que tiene un sabor similar a otros pescados blancos como la merluza. Coloqué un filete fino sobre el aluminio, untándolo con un poco de aceite de oliva, sal, pimienta negra y romero. Por encima corté en tiras un poco de cebolla y pimiento verde, pero se le pueden añadir las verduras o especias que prefiráis. Tras cerrar bien el paquete se introduce al horno unos 20 minutos (en realidad serían unos 10 desde que el paquete se infla dentro del horno) a unos 180º. Cuidado al abrirlo cuando termine la cocción porque el vapor puede quemar. Es importante que el paquete quede perfectamente sellado para que la cocción sea la ideal. Si no se infla, es que no está bien cerrado.

Para preparar la ensalada templada de trigo y lentejas yo usé trigo ecológico en grano, aunque patiné un poco con la cocción. Lo dejé en remojo unas 6 horas y lo puse a cocer en la olla express unos 30 minutos, pero cuando el agua ya se había consumido el trigo todavía no se había inflado lo necesario y se quedó un poco duro. Como es la primera vez que cocino trigo no sé muy bien si la cocción es diferente según la variedad, pero seguí las indicaciones del paquete y el resultado no me gustó demasiado. Sé que existen marcas que lo venden precocido, pero yo no lo encontré y, de hecho, me costó encontrar en un herbolario el que usé.

Una vez cocido con un poco de sal, el trigo puede mezclarse con cualquier verdura o legumbre. Yo usé lentejas cocidas de bote, escurridas y lavadas. Si no os gustan las lentejas de bote se pueden cocer lentejas normales y escurrirlas igualmente, aunque para tomar en ensalada a mí me parecen perfectas las que vienen ya cocidas. Por último añadí una zanahoria rallada y mezclé bien con el trigo todavía caliente. Se puede aliñar al gusto, aunque yo suelo poner sólo un poco de aceite de oliva, a veces.

En la foto no se aprecia apenas el trigo porque quedó oscuro y se confunde con las lentejas, pero el trigo que yo he probado en otras ocasiones queda más blanco y tierno. Si se usa trigo precocido, que tarda unos 10 minutos en prepararse, el plato estará listo en apenas 20 minutos, que será el tiempo de cocción del pescado en el horno. Y os garantizo que el aroma del abadejo al abrir el paquete de papel de aluminio es buenísimo!

Summer Wine

Pues hoy, para celebrar mi cumpleaños, un tintito de verano :P Jajaja, va, no, es mentira, que yo hace seis años que no bebo, pero quiero ilustrar musicalmente esta semana con el tema “Summer wine” porque hace unos días que no me lo quito de la cabeza.

Esta canción fue escrita y grabada originalmente por Lee Hazelwood en 1966 y en su primera versión la cantó con él Suzi Jane Hokom. Sin embargo, el tema se haría conocido al año siguiente con Nancy Sinatra en la voz femenina, experta en duetos inolvidables, muchos de ellos también con Hazelwood. Posteriormente, la canción sería también grabada por Demis Roussos con Petula Clark, y cantada por The Corrs con Bono de U2 en un concierto en 2002. Todas estas versiones son en realidad muy parecidas, del mismo estilo y con una musicalidad semejante, aunque la canción ha pasado por otra veintena de covers menos conocidos.

La versión que suena está interpretada por Ville Valo (vocalista de H.I.M.) y Natalia Avelon, y se incluyó en la banda sonora de la película alemana “Das wilde leben” en 2007, interpretada por esta actriz de origen polaco. La cinta se tituló en inglés “Eight miles high!” pero no me suena que se haya estrenado en España, o al menos no en las salas más comerciales.

Aunque Lee Hazelwood falleció en agosto del año pasado, hoy 9 de julio hubiera cumplido años también, así que para él y para mí esta versión de su “Summer wine” con las preciosas voces de Ville Valo y Natalia Avelon.

“Summer wine” – Ville Valo & Natalia Avelon
“Summer wine” – Lee Hazelwood & Nancy Sinatra
“Summer wine” – Demis Roussos & Petula Clark
“Summer wine” – The Corrs & Bono

PD. Por cierto, hoy cabecera nueva, regalo una vez más de NimRi. Gracias!

E.T., el extraterrestre

El pasado fin de semana vi por quinta o sexta vez “E.T., el extraterrestre” y he de reconocer que lloré tanto como la primera. Eso supongo que significa que la película no ha perdido con el paso del tiempo (el año pasado se celebró su 25 aniversario) y que Steven Spielberg fue y sigue siendo un genio del celuloide, aunque a veces meta la pata como buen mortal.

En su momento, “E.T., el extraterrestre” fue valorada casi exclusivamente por sus aspectos técnicos, siendo como era una obra del género de ciencia ficción. Fue premiada con cuatro Oscars (banda sonora, sonido, efectos sonoros y efectos especiales) aunque estaba nominada en categorías mucho más destacadas como montaje, guión, dirección, fotografía y mejor película. Se trata de la típica historia para todos los públicos pero con un “algo” que encandila a espectadores de cualquier edad, no sólo a niños. Yo pensaba que con los años quizás no significara lo mismo pero me he dado cuenta de que esas cosas que te marcan de pequeño nunca se borran, aunque se puedan mirar con otros ojos.

La aventura del pequeño alienígena al que su nave olvida en la Tierra por error tras una repentina huida, está narrada con una ternura embriagadora. Sólo, en un planeta extraño y perseguido por científicos y agentes del Gobierno, E.T. se refugia en un cobertizo y entabla una curiosa relación con los miembros más jóvenes de una familia estadounidense, mimetizándose con el pequeño Elliott hasta el punto de identificar sus sentimientos con los del niño y a la inversa. A mí las lágrimas no me dejaron de caer desde que E.T. comienza a hablar y a comunicar con tristeza que desea regresar a su casa. Mi sufrimiento era continuo mientras los médicos investigaban sobre el maltrecho cuerpo del alienígena y el pobre bicho agonizaba de miedo y dolor.

El modo de retratar a los extraterrestres con un sentir casi humano, benévolos por naturaleza, sabios, pacíficos y amigables imperó durante aquellos años en casi todas las películas que abordaron el tema. “Exploradores” (1985) o “El vuelo del navegante” (1986) mostraron también los contactos juveniles con el espacio exterior y la idea fue incluso descaradamente copiada en cintas como “Mi amigo Mac”, de 1988. El propio Steven Spielberg ya había tocado un argumento cercano en “Encuentros en la tercera fase” en el año 1977. Ya en la década de los noventa llegarían otro tipo de películas de alienígenas, como “Mars Attacks!”, “Independence Day” o “Hombres de Negro” en las que los extraterrestres ya no tienen tan buenas intenciones a la hora de contactar con los humanos.

Por el lado interpretativo, las películas con niños no siempre resultan fáciles de rodar, aunque Spielberg es un habitual descubridor de talentos infantiles. De su buen ojo han salido intérpretes como Drew Barrymore, que comenzó a actuar con tan sólo tres años y que apareció en “E.T., el extraterrestre” con siete, convirtiéndose en una pequeña estrella, o Christian Bale, que conmovió a toda la industria con su papel en “El imperio del sol” cuando tenía 12 años.

Pero esta fama precoz no siempre es bien asimilada por los jóvenes intérpretes. Drew Barrymore se convirtió en alcohólica casi al mismo tiempo que en actriz y tardó muchos años en salir del infierno de las drogas. Por suerte, hoy está recuperada de sus adicciones y sigue ofreciendo grandes momentos al mundo del cine no sólo como actriz, sino también como productora. Su hermano en “E.T.”, Henry Thomas (Elliott), ha continuado también con su carrera de actor pero más en un discreto segundo plano, con películas desconocidas y varias apariciones en series de TV. El tercer hermano en el film, Robert MacNaughton, que tenía 15 años en el rodaje y alguna experiencia como actor de televisión, abandonó la actuación en 1987 y actualmente trabaja en una oficina de correos en Phoenix, Arizona.

Para Spielberg esta película fue la consumación de muchos meses previos de trabajo y preparación, de un largo y conflictivo rodaje, como casi todos a los que se ha enfrentado el director americano (recordemos “Tiburón”, con problemas similares a la hora de diseñar un muñeco mecánico que pareciera totalmente real en la filmación). El pequeño E.T. fue realmente interpretado por un actor enano que se metía en su “piel” y daba a los movimientos del extraterrestre la mayor veracidad posible. El resultado fue francamente realista, con una mirada de plástico que transmitía mucho más que algunas expresiones de actores reales y cuatro palabras roncas mal dichas que fueron más que suficientes para acercarnos a su tragedia personal. Spielberg se apoyó en todos los trucos del cine convencional, apelando a la fibra sensible del espectador y logrando el propósito de emocionar sin reparos.

Hoy, más de 25 años después, “E.T., el extraterrestre” sigue siendo esa gran película para un sábado por la tarde que nos roza el corazoncito, nos traslada a nuestra infancia y nos convence de que hay algo más ahí fuera, y es algo bueno.

Pre-cumpleaños

Aunque no cumplo años hasta la semana que viene, este finde han llegado mis primeros regalitos de la mano de Ingrid, Fabio, Ruth y Nacho. Ellos son mis degustadores favoritos de pan y repostería por lo que han querido fomentar mi progreso culinario, cosa que les agradezco mucho.

Me han hecho mucha ilusión tanto el delantal como el molde de silicona para brioches y el libro de "365 recetas de pan" de Anne Sheasby. Tenía muchas ganas de tener un molde de este estilo y el libro me ha hecho mucha ilusión porque es mi primer volumen de cocina específica, centrado además en el tema de los panes que últimamente me tiene muy enganchada. Y ellos lo saben, que lo han ido probando semana tras semana en nuestras reuniones :)

Para ellos mi agradecimiento especial por estar ahí y hacerme un poquito más feliz. Gracias!

Tenis: Roger Federer

A pesar de que estos días no he hablado nada de tenis debido al eclipse futbolístico, he estado siguiendo con intensidad el torneo de Wimbledon. Aunque por supuesto deseo que gane Rafael Nadal, que por tercer año consecutivo estará en la final de este Grand Slam sobre hierba, la tarea no será nada fácil ya que enfrente tendrá al mejor jugador del mundo, el inigualable Roger Federer. Si gana en Wimbledon este año superará el récord de cinco victorias consecutivas en el abierto británico que hasta ahora ostentaba junto al mítico Bjorn Borg.

El tenista suizo lleva como número uno inamovible desde 2004 y sólo en los últimos tiempos su liderato comienza a flojear ante la cercanía de Nadal y la presión del serbio Novak Djokovic. En su haber Federer cuenta con más de 60 títulos individuales, entre ellos los Wimbledon de los últimos cinco años, cuatro US Open y tres Open de Australia. Además, el suizo ha llegado a todas las finales de los cuatro grandes torneos del circuito en los últimos dos años, ganando todas menos las de Roland Garros en que se vio superado por el mejor jugador en tierra batida, Rafa Nadal. En el primer torneo de este 2008, el Open de Australia, el suizo se vio también desbancado por el actual número 3 del mundo, Djokovic, mientras Nadal continuó igualmente su hegemonía en París.

Como espectador, ver jugar a Roger Federer es una delicia. Tiene un tenis elegante, unos movimientos técnicos perfectos y una mentalidad ganadora y de gran inteligencia táctica. Su saque supera los 200 km/h. y tanto su derecha como su revés son potentes y precisos, al igual que su volea. Domina casi todos los aspectos del juego, tanto en la red como en el fondo de la pista, y aunque su mejor superficie es la hierba, es un tenista complicado y temible en cualquier pista.

Fuera de las canchas Federer goza de buena fama entre sus compañeros y sus fans. Es un hombre de 26 años educado, culto y muy entregado en los últimos tiempos a labores humanitarias a través de su propia fundación, dedicada a promover la educación y el deporte en países desfavorecidos como Mali, Etiopía o Tanzania. Para garantizar el mejor uso posible de la gran fortuna de Federer los proyectos de esta fundación son gestionados por el propio tenista, sus padres y su novia Mirka Vavrinek.

A pesar de su seriedad en la pista, en el circuito se dice que Roger Federer tiene muy buen humor y se muestra muy cercano a sus admiradores, además de tener un trato muy correcto con los medios de comunicación. No es poco tratándose de uno de los mejores, o quizás el mejor jugador de tenis de la historia, que inscribirá su nombre al pie de varios récords deportivos que tardarán años en superarse. Desde aquí mi más profunda admiración por la perfección hecha tenis, aunque con el corazón puesto en Nadal para la final del próximo domingo :D

I drove all night

Hoy se me ha dado por reivindicar la canción “I drove all night”, pero no en su versión de Céline Dion (que personalmente me parece horrible) sino en su genuina y original grabación del año 1989 a cargo de Cyndi Lauper. Siendo justos con la historia hay que decir que este tema fue escrito en un principio para Roy Orbison, que lo grabó en 1987 pero que sin embargo no se publicó en ningún disco de este artista hasta 1992, cuando se incluyó en un trabajo póstumo.

La cantante neoyorkina Cyndi Lauper obtuvo con esta canción un notable éxito, aunque ya con su primer álbum en 1983 se había ganado la confianza de la industria musical y el apoyo del público. Temas como “Girls just want to have fun” o “Time after time” la convirtieron en toda una estrella, hecho en el que colaboraba su rompedora imagen.

Sus canciones más recordadas fueron precisamente las de los ochenta, aunque nunca ha dejado de trabajar en la música y recientemente ha editado un nuevo disco. Durante las dos últimas décadas ha dedicado también gran parte de su talento a la interpretación, apareciendo en películas y series de televisión con pequeños papeles.

Aunque yo prefiero sin duda su versión de “I drove all night”, el toque más rockero que le dio Roy Orbison en su tema tampoco me disgusta. Para el lanzamiento del vídeo de Orbison se contrató a dos estrellas cinematográficas de aquellos primeros noventa: la actriz Jennifer Connelly y el guaperas Jason Priestley que volvía locas a todas las jovencitas en “Sensación de Vivir”. El vídeo en sí es bastante insulso, la verdad, pero como Roy Orbison ya se había muerto hacía un par de años algo necesitaban para promocionar el tema. El pastiche disco que canta Céline Dion no he podido ni escucharlo completo, pero a continuación tenéis los links de los vídeos musicales de las tres versiones, porque quizás vuestros gustos sean diferentes a los míos.

I drove all night – Cyndi Lauper
I drove all night – Roy Orbison
I drove all night – Céline Dion

Antonio López se convierte en el pintor español vivo más cotizado

La casa Christie’s subastó este lunes en Londres el cuadro “Madrid desde Torres Blancas”, del pintor español Antonio López, por la cantidad de 1,74 millones de euros. Esta cifra supera las 820.800 libras (algo más de un millón de euros) que se habían pagado en 2007 por una obra de Miquel Barceló, que hasta ahora ostentaba el récord de dinero alcanzado por un artista español en vida. Según publica la edición digital de El Mundo, esta subasta convierte a Antonio López en el pintor español vivo más cotizado en el mercado del arte.

El cuadro de López subastado por Christie’s pertenecía a un coleccionista privado europeo que, en su momento, lo adquirió directamente al artista. Se trata de un óleo sobre tabla que representa lo mejor del hiperrealismo del pintor manchego, a pesar de contar con algunos trazos abstractos. Las vistas de la capital española han sido siempre objeto preferente en las pinturas de este genio, que tiene en su haber alrededor de medio centenar de cuadros, casi todos al óleo y con un gran trabajo de detalle. Este afán por perfeccionar al máximo sus obras le ha llevado a tardar varios años en terminar algunas de ellas, como es el caso de la subastada “Madrid desde Torres Blancas” que comenzó a pintar en 1976 y no finalizó hasta seis años después.

A pesar de la alta suma alcanzada por el cuadro, la de López no fue la obra estrella de la subasta celebrada por Christie’s sobre arte contemporáneo. Un cuadro de Lucian Freud (“Naked Portrait with Reflection”) llegó casi a los 15 millones de euros, mientras que una obra de Francis Bacon fue la más cara de la jornada con más de 21 millones. Está claro que al mundo del arte no le afecta la crisis económica.

Yo conocí la pintura de Antonio López hace bastantes años de la mano de mi madre, que es una gran admiradora de su trabajo. Además, el pintor nacido en Tomelloso (Ciudad Real) en 1936 se hizo más conocido para el gran público gracias a la película documental “El sol del membrillo”, dirigida en 1992 por Víctor Erice y en la que se mostraba la evolución creativa del artista mientras retrataba un membrillero situado en el patio de su casa.