El luchador (The wrestler)

La cuarta película de Darren Aronofsky le valió el reconocimiento del gran público. Se alejaba por primera vez totalmente del aspecto onírico de la narración para acercarse de forma directa a la cruda realidad, a una historia sin aderezos que mostraba el declive de un luchador de wrestling americano. Por primera vez también la película tenía una sola línea argumental bien definida, sin confusos aspectos científicos y con un único protagonista principal que llevaba el peso del film de manera magistral: Mickey Rourke.

El actor, que sin duda había vivido tiempos mejores, fue recuperado en 2008 por Aronofsky para “El luchador (The wrestler)”, en una especie de paralelismo con su propia vida. El éxito y la decadencia son mostrados aquí como parte de un todo en el que Rourke estoy segura que bebe de su propia experiencia para confeccionar un papel cargado de humanidad.

*** Spoilers! ***

Randy “The Ram” es un luchador de wrestling entrado en años que sobrevive en espectáculos de poca monta. Los recuerdos de su época de esplendor hacen que perdure un nombre que todavía le ayuda económicamente, aunque comienza a estar un poco cansado y la sombra del retiro le ronda constantemente. Su vida de luchador lo ha mantenido al margen de su familia; su hija reniega de él y el amor le es esquivo. Las fuerzas comienzan también a flaquearle y todo lo que le rodea empieza a tener cierto olor a moho y a caduco.

Sin embargo, el wrestling es como una droga para él. Necesita al público, precisa de sus gritos jaleando los saltos, los golpes, la sangre que a cada corte mana de su maltrecho cuerpo. Tan difícil es romper con algo que se lo ha dado todo y al mismo tiempo se lo ha quitado. Como cualquier otro guerrero, sabe que su destino será morir matando.

Como apoyo al buen trabajo de Rourke está Marisa Tomei, que interpreta a una stripper que, como él, tiene serios problemas para salir de la piel de su personaje cada día. Les gustaría quizás haberse encontrado en otras circunstancias pero sus vidas son las que son y no se ven capaces de cambiar.

*** Fin de Spoilers! ***

La película tiene un tono melancólico increíble, una cercanía a la hora de rodar que parece que estamos sentados al lado de Mickey Rourke mientras se venda las manos antes de cada pelea. Su personaje nos conmueve de tal forma que deseamos parar el tiempo para devolverle la juventud explosiva que lo aupó a lo más alto del wrestling, que vuelva a ser un icono para la sociedad americana, que vuelva a ser querido.

Me ha gustado mucho el enfoque, el ambiente opresivo, decadente y en cierto modo compasivo que rodea al protagonista. Todo acompañado una vez más de la magnífica música de Clint Mansell y el toque especial de la cámara de Aronofsky, cuya evolución cinematográfica es casi perfecta desde mi punto de vista. Mickey Rourke obtuvo además con esta película su primera nominación al Oscar y el reconocimiento a su trabajo en otros muchos festivales.

Puntuación: 8 sobre 10.