Código 46

En los posts anteriores dedicados a los recuerdos y la capacidad de borrarlos permanentemente olvidé (jeje, qué paradoja) mencionar esta película, "Código 46", producida en 2003 y que plantea también esa posibilidad en el marco de un futuro cercano dominado por la tecnología y el control institucional. La vi el año pasado y me despertó unas importantes ansias de debate sobre lo que cuenta. (Spoilers! si sigues leyendo).

La cinta narra la historia de un detective felizmente casado y padre de familia, interpretado por Tim Robbins, infectado por un virus psíquico que le permite leer la mente de los demás. Su trabajo será descubrir un fraude en una compañía de seguros y visados de Shanghai. Allí conoce a María (Samantha Morton) y se enamora de ella, aún sabiendo que se trata de la falsificadora de "papeles" -mezcla de seguro, pasaporte y visado- que debe entregar a las autoridades.

La película ofrece una visión diferente de los sentimientos, determinada por la compatibilidad genética que asusta por su sorprendente credibilidad. Igual que hoy te haces un análisis de sangre, "Código 46" muestra la obligación de realizarse una prueba de ADN para comprobar si dos personas son compatibles genéticamente, en cuyo caso podrán convivir y reproducirse. Los protagonistas del film son incompatibles y, por ley, no deben mantener relaciones. Pero quebrantan el código 46, siendo sometidos a los castigos correspondientes. Para evitar que vuelvan a caer en el mismo error, borran de la mente de María todos los recuerdos acerca de su encuentro con William, los momentos de pasión que vivieron y el posterior embarazo y consiguiente aborto que le practicaron. En este punto, la película mantiene una estrecha relación argumental con "Olvídate de mí" (2004), sobre la que hablé en un post anterior, pero enfocando el tema desde un punto de vista algo menos romántico.

La reflexión sobre los excesivos controles de la sociedad y sus movimientos resulta inevitable. Sólo se puede permanecer en determinadas ciudades o países si se está en posesión del correspondiente seguro, y por una duración estipulada por las autoridades. El ansia de libertad de los ciudadanos hace resquebrajarse un sistema en el que María falsifica los "papeles" para viajes a lugares no autorizados. En defensa del entramado institucional, hay que señalar que esas prohibiciones están fundadas en motivos de salud de los solicitantes o en riesgos que, por supuesto, el interesado prefiere correr en detrimento de su seguridad. Los que no siguen las normas son desterrados a las afueras de las ciudades, lugares sin nombre, sin ley, en los que pueden ser dueños de sus recuerdos... y de nada más. Es una interesante dicotomía en la que, como en otras muchas ocasiones, cada uno tiene sus motivos y cree que son los mejores.

En algunas de las críticas que he leído se comenta que la película es excesivamente fría y distante, aunque yo opino que esa atmósfera es totalmente deliberada por parte de su director, Michael Winterbottom. Hablamos de una cinta futurista, un drama tecnológico, con su parte de romanticismo, ciertamente, pero no tiene por qué ser un ejemplo de sentimentalismo lacrimógeno; desde mi punto de vista contiene la justa y necesaria emotividad. El sufrimiento interior de los protagonistas es lo que realmente importa, la sensación que tienen de que deberían estar en otra parte, de que han hecho algo que no recuerdan, de que conocen a alguien sin conocerlo, de que están dejando de vivir mientras siguen viviendo. Muy interesante y original.

Project Entropia

Otro de los juegos online a los que dediqué parte de mi ocio hace unos meses fue el Project Entropia, un interesante proyecto que pretendía crear un sistema de economía real dentro de un mundo virtual. Con una estética industrial, un tanto cyberpunk incluso, el mundo se componía de dos continentes, uno de ellos completo para PVP (Player Versus Player) al que accedías a través de un portal dimensional.

Tras la creación básica de tu personaje (la foto de arriba pertenece al mío, Nubla), debías conseguir armas o cualquier elemento que te permitiera avanzar en el juego y, para ello disponías únicamente de una habilidad para principiantes: "recolectar sudor". Sí, sudor, habéis leído bien. La táctica consistía en acercarte a un animal, usar la habilidad correspondiente y con ello obtenías de vez en cuando unas botellitas de sudor que podías vender a jugadores más veteranos, que las usaban en habilidades avanzadas. Con el dinero que te pagaban podías comprar un arma, un hacha o un arma de fuego y munición y, por fin equipado, salías a campo abierto a cazar e intentar conseguir pieles u otros objetos de animales o monstruos susceptibles de venta en el mercado del juego.

El juego, que ahora ha pasado a llamarse Entropia Universe, exige una importante dosis de paciencia y esfuerzo para conseguir cualquier cosa. Todo en él cuesta dinero, las armas se rompen, las armaduras son muy caras y hay que repararlas también y, para colmo, las bestias que matas no siempre sueltan dinero o material (loot). Para evitar que la gente se desespere, los responsables del juego crearon la opción de cambiar dinero real por dinero del juego, es decir, depositando en su cuenta 10,00 € se trasladaba al juego la cantidad de 100 PEDs (Project Entropia Dollar). De este modo, la diferencia entre la gente que depositaba y la que no, se agrandaba en un juego en el que prácticamente todo se puede comprar con dinero.

Quizás ése sea precisamente el único pero que yo le pondría al juego: que por mucho tiempo que le dediques, por mucho que trabajes tus habilidades, mates bichos, etc, etc, jamás llegarás a situarte al nivel de los que desembolsan cierta cantidad de dinero para jugar. En el resto de aspectos, el sistema de habilidades es muy completo, hay interesantes trabajos para desempeñar (sastrería, construcción de armaduras, de máquinas, minería), tiene un sistema de venta de objetos por subasta que no precisa que estés conectado para completar la transacción, unos gráficos agradables y unos monstruos realmente originales (toc!). En este link hay una interesante galería de imágenes enviadas por los usuarios.

Además, dispone también de un apartado que fomenta las relaciones entre jugadores, más allá de la necesidad de formar grupos para cazar. Se trata del discipulaje, un sistema mediante el cual un jugador veterano adopta como discípulo a un novato y le va explicando cómo desenvolverse en el juego, ayudándole en ocasiones con algún material o comprándole las botellitas de sudor. Para terminar el discipulaje debes completar una serie de habilidades, realizado lo cual también tú podrás tomar a tu cargo discípulos y tu maestro recibirá una recompensa por el buen trabajo realizado contigo. Mi maestro en Project Entropia fue Reg, un inglés al que le guardo mucho cariño por su paciencia y los buenos ratos que me hizo pasar en el juego. Y mi compañera de fatigas, en éste como en tantos otros juegos, Giela :D

El Reino del Dragón de Oro

Sé que Isabel Allende es una de las escritoras con más aceptación entre la comunidad de lectores de todo el mundo, muy conocida también a nivel político y social y, además, por las adaptaciones al cine que se han realizado de sus novelas. Con riesgo de ser linchada por una mayoría de visitantes de este blog, he de decir que a mí me gusta sin más, no me aporta grandes cosas, se deja leer, entretiene lo justo... y poco más.

En mi contra añado que sólo he leído dos o tres novelas suyas, de las que apenas recuerdo nada (qué raro en mí, jeje) salvo de la que leí más recientemente, "El Reino del Dragón de Oro", que me prestó mi amiga Giela.

Con referencia a ese libro, se trata de una novela juvenil perteneciente a una trilogía iniciada con "La Ciudad de las Bestias" en 2002. La novela cuenta las aventuras de un grupo de visitantes al pequeño Reino Prohibido, situado en pleno Himalaya y donde antiguas tradiciones hablan de la existencia de la estatua de un dragón milenario, hecho de oro y piedras preciosas, capaz de contestar a todas las preguntas del que lo posea. La avaricia también lleva hasta allí a los malos, cómo no, que mantienen un peligroso encuentro con los buenos, que sólo ansían el bien, la paz, la tranquilidad... Para mí es un libro un tanto ñoño, con buenos muy buenos y malos muy malos, con una historia difícil de situar en la actualidad y poco creíble, aunque parece ser que el Reino Prohibido sí existe, o al menos tiene su equivalente en el reino de Mustang, en Nepal.

No deja de ser un libro muy bien escrito y fácil de leer, pero pensado para un público más infantil y juvenil que adulto, con un tratamiento amplio de la filosofía budista que a mí tampoco me llama demasiado la atención. Pero en general no me aporta nada sobre lo que reflexionar, sobre todo porque no llego a creerme la historia ni me identifico con ningún personaje concreto, algo que desde mi punto de vista dificulta la relación o el vínculo que se crea con toda lectura. Estoy segura de que si lo hubiera leído con 16 años me hubiera encantado, pero duplicado ese número simplemente me ha gustado sin más, porque tampoco sería justo decir que no me ha parecido una buena novela. Veremos si leyendo algo más de Allende en el futuro consigo acercarme más al criterio general.

Por cierto, del link que puse arriba a su web oficial, os recomiendo la lectura del texto titulado "Del oficio de la escritura", una descarnada narración de su vida, su trabajo y sus inquietudes, realmente interesante y emotivo.

Ray Heredia

La canción que hoy ocupa este blog me parece una de las más bonitas que se han cantado nunca, con un sentimiento que sólo puede poner a la música un alma gitana. Escuché por primera vez este tema de Ray Heredia, "Alegría de vivir", en el año 1991 y, mientras en mí nacía una admiración y un respeto profundo por el nuevo flamenco, Ray moría de una sobredosis de heroína sin poder disfrutar del éxito que le aguardaba tras la publicación de su primer disco.

Ray Heredia fue miembro del primer grupo que se formó bajo el nombre de Ketama, que luego abandonaría para centrarse en su carrera en solitario. "Alegría de vivir" sonó con fuerza durante aquel año y, tiempo después, recuperado por la Barbería del Sur en una versión más pop para incluirlo en la banda sonora de la película "Sobreviviré". He escuchado ambas versiones y la original sigue guardando para mí una magia de la que carece la nueva, a pesar de que también me gusta.

Nadie sabe hasta dónde podía haber llegado la carrera de Ray de no haber sido truncada por la droga, así que me tomaré la libertad de maldecir a la heroína que tanto daño ha hecho al colectivo musical en general y a la etnia gitana en particular, haciéndonos perder grandes promesas y realidades de la canción.

Galiñanes - Auga e Natureza

Bajo el título "Auga e Natureza", mi madre realizará una exposición de pintura en Guitiriz (Lugo) desde el próximo día 17 de agosto hasta el 5 de septiembre. Desde que yo era pequeña siempre recuerdo a mi madre pintando e intentando enseñarnos a mi hermana y a mí. Con ella lo consiguió (quiero esa Marilyn!!) pero yo fui un fracaso total y jamás conseguí hacer algo digno con una paleta y un lienzo.

Mi madre lleva ya muchos años dedicada casi exclusivamente a la pintura, con una capacidad de creación que incluso a mí me sorprende a veces. Cada vez que voy a casa veo cuadros nuevos, de estilos diferentes; su mano y sus pinceles parecen un hervidero de inspiración. Y además es mi madre... qué más puedo decir :D

Sí, puedo decir algo más, que habrá dos muestras simultáneas: una en el Concello de Guitiriz, con horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h. y los sábados y domingos de 11.00 a 14.00 h., y la otra en el Hesperia Balneario de Guitiriz con horario de 11.00 a 24.00 h. todos los días de la semana. Además, también puedo decir que la exposición es de óleos, que a mí me encantan (y no porque sean de mi madre), que no me van a pagar por esta publicidad (aunque sea para mi madre, o precisamente por eso) y que su nombre artístico es Galiñanes (aunque para mí siempre será mi mami). Ah, y besitos para mi papi que es el apoyo técnico de todo este tinglado y para mi hermana que algún día me regalará su Marilyn :D

Os quiero.

Blog libre de humo

Three years, 0 minutes and 11 seconds.

21920 cigarettes not smoked, saving 2.192,00 €.

Life saved: 10 weeks, 6 days, 2 hours, 40 minutes.

Hoy he cumplido 3 años sin fumar. Estoy orgullosa de haberlo conseguido, estoy orgullosa de que mi ropa y mi casa huelan ahora mucho mejor, de no tener mal aliento constantemente ni los dedos sucios de nicotina, ni la carcasa del ordenador amarillenta. Descubrí que los pulmones llegan mucho más abajo de lo que imaginaba y que no es normal tener flemas por la mañana al levantarse.

Después de unos 10 años como devota fumadora dejé de adorar al dios tabaco (viva el ateísmo...) y, aunque reconozco que durante unos meses cambié de religión para unirme a los seguidores de Solano (sin azúcar, faltaría más), ahora puedo considerarme ya libre de toda atadura adictiva relacionada con el hábito de fumar. No se puede decir nunca aquello de "de este agua no beberé", pero hoy por hoy puedo asegurar que no tengo pensado recaer en ese vicio porque no habría ningún motivo que lo justificase y básicamente porque no me da la gana.

Me he ahorrado, como señala arriba mi SilkQuit, más de 2.000 euros en este tiempo y, aunque no sé en qué me los he gastado, estoy segura de que los he disfrutado mucho más que fumándomelos. Y desde aquí gracias a todos los que me han animado / aguantado / acompañado en el proceso de alejar el tabaco de mi vida, felicidades a los que también lo han dejado en los últimos tiempos, y decir a los que quieran dejar de fumar que es posible (por supuesto), que es más fácil de lo que parece y que conseguirlo te hace sentir increíblemente poderoso (un poquito megalómano, vale... pero de música ya hablamos otro día) :P

Piratas del Caribe

Ayer fuimos a ver "Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto", con la seguridad de que nos encontraríamos con una secuela digna de la primera película. Y así fue, nos reímos muchísimo y disfrutamos como niños, quitando un par de detalles un tanto excesivos de las escenas de efectos especiales y la presencia de Orlando Bloom que personalmente me sobra de principio a fin.

Hacía tiempo que en el cine no se hacían buenas películas de aventuras hasta que se estrenó "Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra", que contaba las andanzas del capitán Jack Sparrow, un pirata sin principios, mentiroso, cobarde, ambicioso, engreído, pero que al mismo tiempo conseguía despertar en el espectador una sensación de ternura y simpatía. Johnny Depp, con una buenísima interpretación, ha aportado a su personaje un amaneramiento y unas expresiones características que lo convierten ya en un mito para el cine de piratería.

La película narra una típica historia de aventuras, de búsqueda de tesoros, buenos y malos, como en todo buen cine de género. Aparece también el papel secundario de una hechicera negra, algo que recuerda bastante al antiguo juego de ordenador "Monkey Island", con el que he visto muchas similitudes en la película, o al menos una inspiración bastante explícita. Hay secuencias realmente divertidas y, aunque en internet he leído algunas críticas acerca de la excesiva duración del film, a mí se me pasó el tiempo sin aburrirme, aunque sí he de reconocer que el argumento se detiene en ocasiones más metraje del que debiera en aspectos que no lo merecen. Pero en general, la película está bien contada y, salvo lo comentado anteriormente, con todos los ingredientes bien mezclados.

Por otro lado, personalmente Johnny Depp me parece uno de los actores más versátiles de la actualidad, con algunas de las interpretaciones más recordadas de la historia del cine de los últimos años. Por citar unas cuantas: "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood", "Miedo y asco en Las Vegas", "Sleepy Hollow", "Desde el infierno", "Charlie y la fábrica de chocolate" o la propia serie de "Piratas del Caribe". En el caso de ésta última, el director Gore Verbinski vuelve a demostrar que le tiene cogida la medida a las películas entretenidas y que incluso debutando en la dirección con "Un ratoncito duro de roer" se puede llegar a hacer posteriormente buen cine :P

¡Olvídate de mí!

Hace unos cuantos días nombré en un post dedicado a Ray Loriga la película "¡Olvídate de mí!", a raíz de un tema relacionado con los recuerdos y la posibilidad de borrar de la memoria determinados traumas o datos que no nos fueran útiles (puedes revisar ese post aquí). He visto por fin la película y me ha gustado mucho, a pesar de unos cuantos detalles negativos que ahora comentaré (spoilers, por supuesto).

En primer lugar, plantearé una queja sobre la traducción del título de esta película, algo que roza la ineptitud desde mi punto de vista. El film en sí es un drama romántico, con algún toque tragicómico, pero no una comedia facilona como se puede entender a primera vista y tras comprobar que el protagonista principal es Jim Carrey. El título original es "Eternal sunshine of the spotless mind", que viene a decir algo así como "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", como en efecto se tradujo en el resto de países hispanohablantes. Por esta razón, ni se me había pasado por la cabeza ver esta película hasta que leí en alguna parte de qué iba la historia y qué tipo de cine era. En el link de arriba a una página de la Wikipedia está perfectamente explicado el origen del título, algo que me parece muy interesante.

Queja planteada pues, mi segunda duda era la presencia de Jim Carrey, actor que en sus papeles cómicos me desquicia sobremanera y del que hasta el momento sólo mantenía un recuerdo agradable de su interpretación en "El show de Truman". Pero prejuicios iniciales aparte, la película me encandiló desde el primer momento, sin saber muy bien cómo planteaba la historia. Pensé que no me enteraría de nada, debido a un montaje totalmente endiablado a la par que soberbio, pero poco a poco cada pieza del guión encaja en su parte del puzzle y vas comprendiendo todo. Buenas interpretaciones, que también es justo decirlo, de la pareja protagonista, Jim Carrey y Kate Winslet.

"¡Olvídate de mí!" cuenta la historia de un joven que un buen día descubre que su novia le ha borrado no sólo de su vida, sino también de su mente, a través de un novedoso sistema de eliminación selectiva de recuerdos. Destrozado por la situación, decide someterse él también al proceso y olvidar todo lo que tenga que ver con ella. Pero mientras avanza el proceso, su mente comienza una lucha consigo mismo para evitar que Clementine sea eliminada, iniciando una huída de recuerdo en recuerdo, mezclando la realidad con la ficción creada por millones de vivencias que perviven en la memoria. A través de este flash-back conocemos qué ocurrió con Joel y Clementine y descubrimos que, como realmente deseaban, han vuelto a conocerse y a empezar de cero, en una especie de vínculo predestinado después de haberse olvidado mutuamente.

Lo que da miedo de películas como ésta es la sensación de realidad que desprenden. No parece estar tan lejos la posibilidad científica de eliminar ciertos recuerdos dañinos de nuestras mentes, pero la duda moral reside en si será peor el remedio que la enfermedad. Pensar en los usos que se le pueden dar a una tecnología de este tipo, fuera de los estrictamente médicos legales, produce un escalofrío. Por cierto, reniego totalmente de la escena en la que, mientras el ordenador trabaja con el cerebro de Joel, los encargados de supervisarlo se montan una fiesta de sexo, alcohol y porros en la casa, ocasionando, como era de esperar, que el programa falle, que ellos no se enteren, etc, etc. Jamás comprenderé la justificación de este tipo de argumentos: me niego a pensar que existan profesionales tan incompetentes y me niego a creer que sea necesario siempre incluir este típico momento de desfase en cada película.

Acerca de los datos técnicos del film, su director Michel Gondry es un conocido creador de videoclips, mundo que se está convirtiendo en la perfecta cantera del cine de los últimos años. El otro baluarte de la película es el guionista Charlie Kaufman, autor también del guión de una de las producciones más impactantes y novedosas de la pasada década: "Cómo ser John Malkovich". Y desde mi punto de vista, se nota la mano de Kaufman en "¡Olvídate de mí!", sobre todo en algunos detalles surrealistas que hacen que la película no sea un simple drama romántico y plantee aspectos mucho más profundos de las relaciones humanas.