Miguel Bosé

Hay algunos artistas que no se sabe cómo ni por qué pero siempre han estado presentes en nuestras vidas. En mi caso uno de ellos es Miguel Bosé, del que llevo casi toda mi vida oyendo canciones y al que admiro profundamente por su trayectoria. Temas como "Sevilla", "Nena" o "Si tú no vuelves" podrían también sonar hoy aquí por su enorme significado.

Nacido en cuna de artistas, su familia siempre ha sabido mantener la discreción en lo que a su vida personal se refiere, desde la ambigüedad de juventud y el hermetismo de Miguel hasta las excentricidades de la pequeña del clan, su sobrina Bimba, modelo famosa por sus rasgos andróginos. Recordemos que Miguel Bosé fue uno de los primeros artistas en nuestro país que se atrevió a subirse a un escenario con un modelo de falda-pantalón que sería muy criticado y luego muy imitado.

La mayor parte de su carrera la ha desarrollado en el entorno de la música, aunque el cine ha contado con él en algunas interesantes ocasiones, llegando incluso a convertirse en chico/chica Almodóvar en "Tacones lejanos" en 1991. También presentó algún programa musical en España e Italia, sin demasiado éxito y dejando claro que su mejor elemento es el musical.

Como cantante ha publicado más de 20 discos, desde que iniciara su carrera a finales de los 70. Y hoy como ayer levanta pasiones entre jóvenes y no tan jóvenes de ambos sexos (podría pelearme con mi madre por él y seguro que también con mi hija, si la tuviera). El tema que suena es uno de los más conocidos y cantados, "Amante bandido" (aunque creo que ésta no es la versión original), que se incluyó en el disco de 1984 "Bandido" cuando Miguel Bosé estaba en la cima del éxito, de la que realmente nunca se ha bajado y ahí merece seguir.

A scanner darkly (Una mirada en la oscuridad)

Basada en un relato de Philip K. Dick, "A scanner darkly (Una mirada en la oscuridad)" constituye un alegato en contra de las drogas, con diálogos entre drogadictos pasados de vueltas y psicodélicas escenas sin demasiado sentido. Se trata de una visión futurista de una sociedad en la que se ha perdido la batalla contra el imperio de la droga y la policía debe infiltrarse en los colectivos de adictos para intentar frenar la hegemonía de los traficantes.

Esta película de 2006 no tendría mayor interés si no fuera porque utiliza una novedosa técnica denominada rotoscopia, que consiste en crear secuencias animadas sobre película de vídeo. El resultado es ciertamente llamativo, sobre todo porque bajo la imagen de cómic se identifica perfectamente a los actores que han interpretado las secuencias originales, en este caso Keanu Reeves, Winona Ryder o Robert Downey Jr.

La sustancia M. hace estragos entre la población, destruyendo neuronas, causando problemas de percepción y otras secuelas físicas irreparables. Reeves interpreta a un policía que debe investigar a sus amigos para llegar a través de ellos al escalafón superior de distribución de la droga. Para ello, debe convertirse en adicto a M. para no llamar la atención, lo que se convertirá en un arma de doble filo y acabará abocándolo a un terrible final.

No es una mala historia, pero adolece de una lentitud exasperante en algunos momentos y una falta de claridad argumental en otros. O es que yo no conseguí comprenderla, que también puede ser. Para mí, sólo hacia el final de la cinta se esclarece un poco la idea, pero entre medias todo resulta un poco confuso. Varias escenas resultan especialmente alucinógenas, aunque no puedo decir que estén fuera de lugar porque los protagonistas de las mismas son toxicómanos; en ese sentido posiblemente la película refleje la realidad de los efectos de un estupefaciente similar al LSD, como se quiere retratar. Personalmente no me gustan ese tipo de escenas y me producen un desasosiego semejante al que me causó "Trainspotting" (sí, lo siento, me encuentro entre los detractores de tan alabada obra...).

Por lo demás, la película se deja ver, mostrando un par de situaciones destacadas y ofreciendo quizás la base para un debate sobre los efectos de la drogadicción y la doble moral a la hora de aportar soluciones. El "carapalo" de Keanu Reeves no aporta ninguna pasión a su personaje y Woody Harrelson hace de sí mismo desquiciado en unas cuantas escenas, mientras que Robert Downey Jr. también se reinterpreta como consumidor de diversas sustancias, algo que le resulta muy cercano ya que son conocidos sus múltiples problemas de adicción. Es como si hubieran reunido a un grupo de consumidores habituales para rodar con ellos una película, qué curioso. Insisto, si no fuera por la rotoscopia la película posiblemente habría tenido aún menos impacto del poco que ya de por sí tuvo.

El director Richard Linklater ya había utilizado las mismas técnicas en su película "Waking life" (2001), con muy buenas críticas. También es el director de la "bilogía" "Antes de amanecer" y "Antes del atardecer", ambas con Ethan Hawke y Julie Delpy como protagonistas. Del resto, su filmografía incluye otro puñado de films un tanto variopintos con bastante poco interés.

Las vidas ajenas

Conocí el nombre de José Ovejero, como el de otros muchos escritores, a través de la sección de literatura de los Encuentros Digitales de El Mundo. Un día compré una de sus novelas en edición de bolsillo, sin tener idea de qué iba aunque con la "garantía" de que había ganado el Premio Primavera de Novela 2005. Se trataba de "Las vidas ajenas" y hoy por hoy puedo decir que me parece un libro fantástico.

Comencé a leerlo con cautela, con cierto miedo a lo desconocido y quizás también a la decepción. Esa sensación se evaporó tras las primeras páginas, siendo sustituida por un interés creciente por los personajes y los hechos que narra la novela. (spoilers!). "Las vidas ajenas" es una historia coral en la que un grupo de personas de muy diferente clase y condición acaban relacionándose debido a un turbio asunto. Un rico empresario entrado en años casado con una muchacha 40 años menor, un abogado hermético y calculador, dos traperos con sueños inalcanzables, una madre soltera bajo la tiranía emocional de su pequeña hija, un exiliado congoleño con un oscuro pasado y un incierto presente, y algunos otros personajes que se entremezclan en un mosaico de desesperanza que tiene como escenario la burocrática ciudad de Bruselas.

La obra, escrita bajo un formato que se acerca a la novela negra, consiguió cautivarme desde el principio. A medida que pasaban las páginas mi interés por saber qué iba a ocurrir se acrecentaba. Ésa es precisamente la sensación perfecta cuando lees una novela, las ganas de continuar leyendo sin parar hasta desentrañar lo sucedido. Al mismo tiempo, Ovejero construye sus protagonistas de una manera muy cercana, pudiendo hacerte una idea clara de cómo actúa cada uno, de sus miedos, sus inquietudes y sus deseos. No son exactamente personas normales y corrientes, pero tampoco se alejan demasiado de tal concepción. Por un lado se encuentra la riqueza, la opulencia de la alta sociedad empresarial belga, y por otro la pobreza de los barrios obreros de la ciudad, donde los emigrantes africanos y del este de Europa han construido su pequeño imperio rodeado de trapicheos y prostitución. En ambos casos huyen del punto intermedio, se escoran hacia los extremos de una sociedad acostumbrada a dividirse entre ganadores y perdedores y en la que nadie está libre de sus pequeñas miserias.

José Ovejero, que lleva varios años viviendo en Bruselas, muestra la imagen más fría de la capital belga, el abismo que separa la periferia de las calles donde se ubican los monstruosos edificios del Gobierno comunitario. El escritor demuestra un amplio conocimiento de la actividad económica del país, centrada en las transacciones mercantiles de metales y piedras preciosas con países centroafricanos, antiguas colonias belgas. Esos negocios, que en muchos casos rozan la ilegalidad al estar en contacto con numerosas guerrillas y asociaciones delictivas, constituyen el telón de fondo de una sólida trama en la que se van produciendo continuos giros. El final, totalmente impactante, se alza como una constatación más de que nunca los buenos son tan buenos ni los malos son tan malos y que la suerte, a veces, puede darnos la espalda en un momento y ofrecernos la cara al instante siguiente.

"La realidad es un lugar sencillo.
Sólo se necesita saber que la distancia más corta entre dos puntos no es la línea recta. Porque entre A y B siempre hay estorbos. Unos se pueden eliminar, otros hay que sortearlos.
La distancia más corta entre A y B se obtiene no perdiendo nunca de vista a B, si se está en A, y viceversa. Lo demás no cuenta."

Van Gogh

El pintor holandés Vincent Van Gogh ha sido uno de mis favoritos durante mucho tiempo. Con una existencia atormentada, marcada por sus desórdenes mentales y sus obsesiones, Van Gogh realizó unos 900 cuadros y más de 1.000 dibujos en un período de 10 años. Cultivó el denominado neoimpresionismo o postimpresionismo y con el tiempo fue apartando las formas para centrarse en los colores de sus obras.

Muchos estudiosos afirman que su locura parte del hecho de que le pusieran el mismo nombre que a su hermano mayor, que nació muerto un año antes que él. Vincent Willem Van Gogh tuvo que convivir durante su infancia con la imagen de la tumba de su hermano, lo que posiblemente le marcó para convertirse en un hombre depresivo, violento e inadaptado. Sin embargo, esto no evitó que hiciera grandes amigos en el mundo del arte como Paul Gauguin o Tolouse-Lautrec y que su otro hermano, Theo, siempre estuviera a su lado para apoyarle y ayudarle económicamente cuando lo necesitó.

Dentro de su ya de por sí apasionada vida incidentes como el de la pérdida de su oreja izquierda, que él mismo se rebanó tras una discusión con su colega Gauguin, han acrecentado su fama de excéntrico, muy alimentada tras la muerte del artista. En 1890 se disparó con un arma de fuego en el pecho, muriendo dos días después rodeado de flores amarillas como era su deseo. La mujer de Theo, con la que paradójicamente Vincent no se había llevado nunca bien en vida, fue la encargada de promocionar la obra de su cuñado después del fallecimiento de los dos hermanos.

Van Gogh mostró siempre una preferencia por el color amarillo en sus obras, tomando como referencia paisajes, naturalezas muertas o personas. Además de su gusto por los girasoles, también es conocido por sus múltiples autorretratos, de los que llegó a pintar 27. Entre sus cuadros, mis favoritos son sin duda los paisajes estrellados, además de los famosos "Lirios", obra vendida por más de 50 millones de dólares en 1987, situándose entre los cuadros más caros del mundo. En la maravillosa web La Galería de Vincent Van Gogh podéis contemplar todos los trabajos del autor por orden cronológico o alfabético, referencias a las cientos de cartas que escribió a lo largo de su vida y otras consideraciones interesantes sobre su pintura.

PD.: 1) "Noche estrellada" (1889), expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
2) "Noche estrellada sobre el Ródano" (1888), en el Museo d'Orsay de París.

Cocina: Macarrones con atún y piña

Volviendo hoy a mi pasión por la pasta, decidí mezclar algunos de mis ingredientes preferidos y probar suerte. Al final, resultó un exótico plato muy sabroso, fácil y rápido de preparar, que no requiere de la elaboración de ninguna salsa.

En primer lugar elegí espirales de colores (normalmente con espinacas, tomate y zanahoria en su composición y en mi caso de la marca Spar), y las cocí de la forma tradicional, para luego escurrirlas y devolverlas a la olla. Una vez de vuelta en la cazuela se les añade el atún, preferentemente al natural escurriéndole el agua o, en su defecto, atún en aceite de oliva, que siempre tendrá menos grasa que el conservado en otros aceites. Se remueve la mezcla y se les añade la piña al natural en rodajas troceándola al gusto con unas tijeras. Yo uso trozos pequeños de piña y deshago bastante el atún, pero cada uno puede ponerlo como prefiera.

Incorporados todos los ingredientes, aderezamos abundantemente con albahaca y orégano, lo que le dará un toque buenísimo. Si no os gustan tanto esos sabores le echáis menos cantidad o probáis con otras especias; quizás descubráis nuevos sabores que os convencen más! Para que los macarrones no queden demasiado pegados yo les añado todo el jugo de la lata de piña, pero si aún os gustan más sueltos podéis echar también un chorrito de aceite de oliva y remover bien. Si podéis conseguir piña fresca seguro que incluso queda mejor que con la de lata.

Antes de consumirlos es recomendable darle un par de vueltas al fuego, puesto que tanto el atún como la piña estarán a temperatura ambiente y enfriarán la mezcla. Yo no he probado a consumirlos fríos como ensalada, pero a lo mejor también están ricos así. En total, la preparación del plato no llega a los 20 minutos, así que no hay excusas para no cocinar ni comer sano. Guten appetit!

Princesas

Normalmente la imagen de la prostitución en el cine tiene dos vertientes bien diferenciadas: la romántica, con jóvenes de alto standing, siempre perfectas, guapísimas, a las que nunca se les ve una teta fuera de la sábana a pesar de estar practicando sexo, o la sórdida, en la que son putas de bajos fondos, drogadictas, sin estudios, sucias, feas y con todos los vicios conocidos a sus espaldas.

Pero en algunas ocasiones aparecen películas que nos muestran el mundo de la prostitución más cercano, el de la gente normal sin estridencias, dentro de lo poco de normalidad que tiene vender el acceso a tu propio cuerpo.

En países como España no siempre es la necesidad de comer la que lleva a miles de mujeres a ejercer la prostitución, pero tampoco la ambición o la vida fácil es lo más extendido, aunque existan sobrados ejemplos de ambos casos. Como nos muestra "Princesas", muchas putas lo son porque es el camino que han encontrado, el único que conocen, el que provisionalmente han elegido para facilitarse un segundo paso en su existencia. Dudo mucho que una mujer que vende su cuerpo desee dedicarse a eso durante toda su vida. Como cualquier otra mujer también poseen sueños, ilusiones y ganas de hacer cosas en una vida que en la mayoría de los casos las ha maltratado.

"Princesas" es la primera película que veo de Fernando León de Aranoa, director alabado por cintas como "Barrio" y sobre todo "Los lunes al sol". La mayoría de las críticas que he leído sobre la cinta dicen que es la peor de su director, llena de tópicos, con diálogos inconcebibles entre putas y una búsqueda de dramatismo claramente intencionada. Eso sí, casi todos los espectadores destacan las buenísimas interpretaciones de Candela Peña como Caye y la debutante Micaela Nevárez en el papel de Zulema. Mi opinión al respecto es que las interpretaciones son ciertamente fantásticas, sobre todo la de una Candela Peña que a mí ya me había dejado impresionada en su primera aparición en "Días contados".

Aunque no he visto las otras películas de Fernando León creo que el cine a veces puede valerse de determinadas situaciones que rayen lo tópico para contar una historia y no por ello se tratará de una película tópica en sí o aburrida. Yo juzgo "Princesas" desde un punto de vista descontaminado, ya que no puedo compararla con ninguna obra anterior de su director y guionista. Para mí se trata de un film con un realismo natural, que sí utiliza algunos aspectos típicos del mercado del sexo pero que en el fondo consigue lo que pretende, que es poner imágenes a una amistad en un contexto difícil y en el marco de un mundo triste y desesperanzado.

No me ha parecido que la película muestre un entorno de prostitución tópico, aunque todo lo que conozco de dicho entorno se limite a referencias cinematográficas, televisivas o literarias. No olvidemos que no estamos hablando de un documental, sino de una obra de cine que tiene como parte de su argumento el trabajo de las prostitutas. Puede mostrar escenas de cama con mujeres tapándose con la sábana hasta el cuello o imágenes más reales que muestren desnudez sin que nadie se escandalice por ello. Supongo que si contáramos la vida de un minero nadie se sorprendería de que tuviera la cara manchada de carbón.

Por otro lado, también he leído alguna crítica hacia las reflexiones de Caye y las demás mujeres, como si por ser putas no pudieran pensar o expresar sus ideas. Personalmente algunas de las frases del guión me parecen preciosas y llenas de sentido, sobre todo contadas desde el borde de un precipicio social. No sé si son mucho o poco creíbles, como señalan, pero al menos a mí no me parece que estén fuera de lugar. Caye y Zulema están inmersas en un mundo de rechazo, cada una con su causa a cuestas, un mundo que las ignora, las desprecia y las arrincona para que cada vez sea más difícil salir del agujero, y compartir sus pensamientos sea quizás la única manera que tienen de sentirse vivas. Tanto las complicadas relaciones familiares de una, como la difícil integración social y racial de la otra, caminan paralelas para alcanzar un apoyo común entre ambas mujeres, solas en sus empeños y puras en sus sentimientos. Al menos eso es lo que a mí me han transmitido ambos personajes: soledad y honestidad.

En definitiva la película me ha gustado mucho y no creo en absoluto que esté sobrevalorada como se ha comentado. Está claro que es imposible contar todo lo que toca al mundo de la prostitución tangencialmente, pero el director es libre de enfocar su historia como quiera y si con ella logra envolver al espectador, al final eso será lo único que importe, lo que nos transmita. "Princesas" debe llegarnos sin prejuicios para poder entender que, bajo cualquier piel, siempre hay una persona que ama, odia y sufre, como nosotros.

Existimos porque alguien piensa en nosotros y no al revés.

Boston

El pasado fin de semana falleció el primer vocalista del grupo Boston, Brad Delp. El cantante, que tenía 55 años, fue encontrado muerto en su casa del estado de New Hampshire, sin que hasta el momento se hayan esclarecido las causas de su muerte. El grupo se hizo muy conocido a finales de los años 70 gracias a temas como “Peace of mind” y, sobre todo, “More than a feeling”, convertido en un éxito mundial.

En noviembre del año pasado ofrecieron su última actuación precisamente en el Symphony Hall de Boston. Su último disco lo publicaron en 2002 con el título “Corporate America”.

Aunque Delp había dejado durante un tiempo Boston para dedicarse a otros proyectos, entre ellos un grupo homenaje a The Beatles que se denominó Beatlejuice, siempre mantuvo buena relación con su primera banda. En varias ocasiones se reunió con sus antiguos compañeros para colaboraciones o actuaciones, entre ellos el líder musical de Boston, Tom Scholz, virtuoso de la música e inventor de la tecnología "Rockman".

En la web oficial de la banda figuró durante varios días solamente esta frase tras enterarse de la noticia: We've just lost the nicest guy in rock and roll. (traducido algo así como “hemos perdido a uno de los mejores tipos del rock and roll”). Actualmente figuran unas palabras de su colega y amigo Tom Scholz en recuerdo de Delp y una imagen de su último concierto.

No me gusta demasiado la lluvia porque me produce morriña. Me recuerda a otras épocas, mirando las gotas resbalando a través del cristal y escuchando el incansable sonido del agua. Sí, puede ser agradable dependiendo de la situación, pero hay muchos kilómetros de distancia entre esa lluvia mágica y la de hoy que inunda mi sonrisa.