Lillusion's changing

En los últimos días he estado haciendo modificaciones en el blog, algunas visibles y otras solamente técnicas a efectos de edición. En primer lugar, me he pasado definitivamente al navegador Mozilla Firefox, resultado además mayoritario en la encuesta que os propuse hace un par de semanas. De los 15 votos que recibí, un total de 10 (66%) declara usar Firefox para ver el blog, mientras que sólo tres personas usan el Internet Explorer y una el nuevo Google Chrome. Vistos esos datos, utilizaré Firefox para adecuar más la plantilla a lo que vosotros podáis ver, teniendo en cuenta que además apenas me da problemas, algo que sí me ocurría constantemente con el Explorer.

He hecho algunos cambios también en el blogroll de la barra lateral, añadiendo algunos enlaces y eliminando otros, acorde a lo que más visito en los últimos meses. Continúo ordenando mi extensa lista de favoritos así que en los próximos días seguiré modificando esos enlaces. Además, he actualizado mis listas de películas, libros y canciones, para que podáis consultar todas las reseñas sobre esos apartados que se han publicado en Lillusion hasta ahora.

En el lateral derecho he colocado también un panel para hacerse fan de Lillusion en Facebook. Hacía tiempo que lo pensaba y por fin me he decidido a crear mi página allí y actualizar con las entradas para que los usuarios de Facebook puedan acceder directamente a ellas. Gracias a esos 21 fans que ya se han apuntado y a todos los seguidores del blog, que han hecho que Lillusion supere ya las 160.000 visitas desde su creación.

Por último, presentaros mis últimas creaciones en amigurumi con motivo del cumpleaños de mi amiga R. Se trata de dos flores, que llevaban por detrás un imperdible para poder colocarlas como broche, y un ratoncito (qué original soy, eh?) pariente de Fallecidín y del resto de mi familia de roedores. Algún día tejeré animales más vistosos, lo juro :D

Avatar

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Antes de que se entreguen los Oscar de este año quiero dejar clara mi opinión sobre una de las máximas favoritas, y que ya se hizo con el Globo de Oro a la mejor película: “Avatar”. Se trata sin duda del documental más caro de la historia (ah, que no era un documental de la selva de Pandora?), que su director, el hacedor de dólares James Cameron, tardó unos 15 años en gestar. El presupuesto oficial de la película está en torno a los 250 millones de dólares, cifra irrisoria en comparación con los más de 2.000 millones que ya ha recaudado hasta el momento por su exhibición en cines.

Cifras abrumadoras aparte, “Avatar” es una experiencia visual impresionante, con una estética impecable, un trabajo de producción fuera de toda duda y un guión totalmente inexistente. Bueno, algo de guión existe, sí, un refrito de todas las películas de acción, ciencia ficción y aventura épica que podemos recordar, desde “Bailando con lobos” hasta “La princesa Mononoke”, pasando por “Braveheart”, “Eragon”, “Pocahontas”, “La selva esmeralda”, “Enemigo mío”, “El quinto elemento” y muchísimas más de las que estoy segura que vosotros tenéis más ejemplos. El pastiche incluye buenos muy buenos, malos muy malos (al estilo Disney, vamos), un imitador de “El sargento de hierro” de dudosa credibilidad, unas criaturas azules hermosas por dentro y por fuera que tienen mucho que enseñar a los rudos humanos y al final muchas batallas, explosiones y caos, acompañados por clímax musicales bastante predecibles.

Toda la película en sí es predecible hasta la saciedad, no hay cabida para ninguna sorpresa ni ningún giro de guión (claro, qué tontería!: como no había guión no podían darle giros… jijiji). Resulta un visionado frustrante si se espera algo más que un festival de efectos especiales que, en ese caso y sin duda, sí se merecen todo galardón. De hecho, es altamente recomendable ver la película en el cine (y en 3D, aunque duela el bolsillo, ouch!), para poder apreciar del todo el enorme trabajo de las imágenes estereoscópicas y las figuras generadas por ordenador, que son absolutamente creíbles de principio a fin.

Del resto, más de lo mismo, de lo de siempre, clichés del cine americano por un tubo, marines, vamos allá muchachos, yo no me alisté para esto, tenemos mucho que aprender de ellos, a nosotros lo que nos importa es ese yacimiento, no eres tú; soy yo… y bla bla bla. El reparto, flojillo (Sigourney Weaver interpreta por enésima vez el mismo papel), con los mismos tópicos del resto del film y James Horner hace como Sam y vuelve a tocar otra vez la banda sonora de todas sus anteriores películas.

Discrepo ampliamente con el premio de Mejor Director otorgado a James Cameron en los Globos de Oro (con el de Mejor Película de Drama por descontado), y espero sinceramente que no le den el Oscar ni a la dirección ni a la película, aunque parece que su ex mujer Kathryn Bigelow se lo va a poner bastante “hostil”. Sí creo que “Avatar” merece destacar por sus aspectos técnicos y su maravilloso trabajo de diseño por ordenador para crear personajes, escenarios y situaciones. El conjunto de la película, siendo sinceros, es notable si nos hacemos un poco los tontos, pero yo le doy un 7 y no el 10 que le han otorgado más de 90.000 personas en el IMDB. Esa puntuación la sitúa en el puesto 49 de la lista de las mejores 250 películas de la historia del cine, flanqueada por dos obras maestras de Kubrick: “El resplandor” y “Senderos de gloria”. Comparables? Juzguemos, juzguemos :)

*** Actualización: Desde que elaboré el post hasta su publicación hoy, la película ha ganado unos cuantos millones más pero ha bajado un poco en su clasificación de votos en el IMDB, situándose ahora en el puesto 58, entre “Perdición” de Billy Wilder y la maravillosa “Olvídate de mí”.

Algo pequeñito

El pasado lunes TVE escogió en una gala repleta de despropósitos al candidato que representará a España en el próximo Festival de Eurovisión, que tendrá lugar el 29 de mayo en Oslo (Noruega). Entre numerosos fallos técnicos, sonido bastante pésimo y la vergonzosa salida del tiesto de John Cobra, con insultos al público y gestos obscenos incluidos, lo único que se salvó de la quema fue la coherencia a la hora de elegir al que será nuestro representante.

Se trata de Daniel Diges, que llevará a Oslo el tema “Algo pequeñito”. La canción es un vals interpretado con muy buena voz y una puesta en escena no muy original pero sí acorde con el ritmo. El joven Diges superó en la recta final de la eliminatoria a nada menos que seis triunfitos (Ainhoa, Fran Dieli, Samuel y Patricia, José Galisteo y quizás la rival más seria, Lorena), un crossover OT-Popstars bajo el nombre de Venus (Mimi, Diana de Burgos y Marta Mansilla), la sempiterna candidata Coral Segovia, y Anabel Conde, de todos los participantes la única que ya había ido a Eurovisión en una ocasión, alcanzando en 1995 un honroso segundo puesto con la canción “Vuelve conmigo”. Al Cobra ni lo considero, porque está claro que llegó hasta la final votado por los detractores del concepto de Eurovisión y con el claro objetivo, desde mi punto de vista, de reventar el festival. Cuando no de reventar algo más, visto lo visto el lunes.

Nuestro representante Daniel Diges tiene una amplia trayectoria en el mundo del teatro y la televisión, habiendo participado también en musicales como “High School Musical” o “Mamma Mia!”. Aunque muchos piensan que su canción no es la adecuada para el festival, a mí el tema me encanta y me parece una apuesta cuando menos diferente que puede sorprender. En cualquier caso, tiene como reto superar el último puesto obtenido el año pasado por Soraya, algo que no parece tampoco muy complicado, no?

Esta semana bailamos un vals pequeñito en Lillusion para desear suerte a Dani Diges.

Reciclando el mundo

Un alto porcentaje de los españoles no recicla absolutamente nada de lo que usa. Yo misma reconozco que hasta hace unos años sólo separaba y depositaba en contenedores específicos pilas o papel cuando se me acumulaba, pero no disponía de cubos independientes para plástico, vidrio y basura orgánica.

El caso es que parte de la culpa la tienen las Administraciones encargadas de facilitar el reciclaje y educar en su cultura. La localización de los contenedores no siempre es adecuada ni suficiente, demasiadas veces están rebosantes porque los camiones no los vacían con la frecuencia que se debería, y está claro que cuanto más difícil nos lo ponen, menos colaboramos. Por otro lado, hay usuarios que ignoran totalmente las indicaciones y sólo ven un contenedor para basura, independientemente del color que tenga. Así, nos encontramos multitud de restos sin separar en los contenedores equivocados, lo que dificulta en gran medida el trabajo posterior de las plantas de reciclaje. En algunos países como Japón se multa duramente a quienes no reciclen o lo hagan mal y se hacen exhaustivos controles para aprovechar al máximo todo lo reutilizable.

Aunque la Ley de Residuos de 1998 implantó la recogida selectiva de residuos, obligatoria en todos los Ayuntamientos de más de 5.000 habitantes desde 2001, nada se puede hacer contra aquellos ciudadanos que incumplen su parte. A finales de 2008 el Ayuntamiento de Madrid aprobó una ordenanza que contemplaba multas de hasta 750 euros para aquellas comunidades de vecinos que no cumplieran correctamente con la separación de basuras. Lo malo de esta ordenanza de limpieza es que pasa por el hecho de que inspectores de medioambiente revisen la basura de los vecinos, algo que no todos ven con buenos ojos.

En algunos países europeos se han puesto en marcha sistemas que premian la separación de residuos, pagando determinadas cantidades por cada envase reciclable entregado en los puntos de recogida. Muchos de vosotros recordaréis que hace unos 30 años la mayoría de los envases de vidrio eran retornables, pero con el tiempo se han ido sustituyendo por envases de un solo uso, más cómodos para el usuario pero también más dañinos para el medioambiente. Lo mismo ocurría con la compra, que nuestras abuelas transportaban en carritos o bolsas de tela, mientras que en los últimos años el boom de las bolsas plásticas nos ha superado. Tanto, que ahora no queda más remedio que volver a las antiguas costumbres para poder proteger los escasos recursos naturales que sobreviven a nuestra continua tortura.

Pero parece que la conciencia española todavía no se siente realmente preocupada por el medioambiente. Según un estudio de Greenpeace, los residuos sólidos urbanos han aumentado en nuestro país más de un 40% en los últimos 20 años. Para ser justos hay que decir también que hoy se hace mucho más uso de los contenedores específicos de basuras que hace cinco años y, en general, separan sus residuos muchos más ciudadanos. En nuestro país lo que más se recicla es el papel (alrededor del 85%), superando los cinco millones de toneladas anuales. En los últimos años se ha conseguido reciclar también más del 60% del vidrio que utilizamos, lo que supone casi un millón de toneladas. Lo que más problemas sigue dando es el plástico, en cuyos contenedores amarillos se encuentra cada año más de un 25% de residuos equivocados, lo que pone de manifiesto la desinformación existente a la hora de hacer buen uso de este contenedor.

En efecto, muchas veces tenemos dudas a la hora de depositar algo en un contenedor concreto, así que todos aquellos que deseen hacer ese pequeño esfuerzo de reciclar y reducir con ello la contaminación ambiental pueden visitar este enlace donde se aclaran algunos aspectos de la separación, reutilización y reciclaje. En la página web de la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) se puede encontrar también la situación del “punto limpio” más cercano a nuestro domicilio, donde se pueden desechar electrodomésticos, aceites, pilas, metales, productos de limpieza, textiles y otros muchos artículos de difícil eliminación.

*** La imagen de los contenedores de reciclaje la encontré aquí.

Arroz con leche

Hoy por fin, una receta de cocina! He constatado que el arroz con leche tienen tantos fans como detractores. Cuando lo hago tengo que controlar bien las cantidades porque de la gente que puede venir a comer a mi casa no le gusta a nadie, así que como haga de más tengo arroz con leche para una semana.

Hay cientos de recetas diferentes para preparar este postre. La mía, como casi todos mis platos, está adaptada a mi problema de colesterol, por lo que para hacerla uso leche desnatada. Mis ingredientes son: una taza de arroz redondo (se puede preparar con cualquier tipo de arroz pero a mí me gusta más el grano redondo para este plato), dos tazas de agua, dos tazas de leche desnatada, media taza de azúcar blanco, dos o tres cortezas de limón, canela en rama, canela molida y una pizca de sal.

Lo primero que yo hago es poner en una olla el agua mezclada con la leche, la canela en rama (si no tenéis se puede añadir una cucharadita de canela molida), las cortezas de limón y lo llevo a ebullición. Cuando rompa a hervir se le añade la pizca de sal y el azúcar, removiendo durante un par de minutos. Mientras, se lava bien el arroz y se escurre.

Bajamos el fuego y añadimos el arroz, removiendo de nuevo y tapando la olla sólo parcialmente (la foto de arriba la pongo básicamente para mostrar la botella de cristal que me compré para guardar la leche, que me encantó :D).

Dependiendo del tipo de arroz, tendremos que dejarlo cocer entre 15 y 20 minutos, teniendo en cuenta que el arroz con leche debe quedar más bien blando así que no importa que se pase un poco de cocción. Es importante que removamos de vez en cuando para que no se pegue y controlar que no se quede sin líquido. Si esto ocurriera, podemos añadir poco a poco más leche para que no se nos seque. El resultado debe quedar cremoso, aunque es cierto que con la leche desnatada nunca conseguiremos el mismo efecto que con la entera.

Una vez cocido, retiramos el trozo de canela en rama y las cortezas de limón y lo vertemos en una fuente baja, dejándolo enfriar totalmente antes de consumir. Es recomendable ponerlo en la nevera durante unas horas y decorarlo con canela molida antes de servir. Si lo guardamos en un recipiente hermético el arroz con leche nos aguantará en la nevera tres o cuatro días. Si se queda demasiado seco podemos añadirle un poco de leche fría a cada porción individual y mezclarlo ligeramente a la hora de servirlo.

Y vosotros sois fans del arroz con leche?

We'll meet again

En el corto del que hablé ayer, "La Dama y la Muerte", se utilizó como tema principal de la banda sonora el "We'll meet again" de Vera Lynn. Al final también suena otra versión interpretada por The Turtles (la podéis escuchar aquí si tenéis Spotify), pero fue sin duda Lynn la que inmortalizó esta canción.

"We'll meet again" fue grabada por Vera Lynn en 1942 para una película del mismo nombre, convirtiéndose en todo un símbolo para los soldados destacados en la Segunda Guerra Mundial. Su tono nostálgico cautivó a millones de personas y propició decenas de versiones posteriores (The Byrds, los mencionados The Turtles o Barry Manilow, entre otros), sobre todo a partir de su aparición en otra película, "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú" ("Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" en el original), dirigida por Stanley Kubrick en 1964. La interpretación de Vera Lynn se hizo más conocida, sobre todo por el contexto en que sonaba (justo durante los bombardeos) y la importante repercusión del film.

Esta semana suena en Lillusion el "We'll meet again" de Vera Lynn.

We'll meet again, don't know where, don't know when,
but i know we'll meet again some sunny day.
Keep smiling through, just like you always do
Till the blue skies drive the dark clouds far away.

So, will you please say "Hello" to the folks that I know
Tell them I won't be long
they'll be happy to know that when you saw me go
I was singing this song.

We'll meet again, don't know where, don't know when
But I'm sure we'll meet again some sunny day.

La Dama y la Muerte

La sección de cortometrajes es una de las que no suele tener gran interés para el grueso de espectadores de los premios más importantes del cine, así como los apartados de animación o los documentales. Además, estos trabajos llegan con muchas dificultades al público, por sus problemas de distribución, y lo que no se ve, lamentablemente, no existe. Salvo que sus responsables sean actores o directores ya conocidos dentro del medio, como pasó con las películas documentales del polémico Michael Moore, casi todas estas obras se limitan a pequeños círculos culturales, festivales de poca entidad y el tradicional boca a boca.

El pasado domingo la producción española “La Dama y la Muerte” ganó el Goya al mejor corto de animación. Es un mérito notable para un cortometraje animado producido íntegramente en España pero más lo es aún el hecho de que esté nominado en el mismo apartado en los Oscar de este año. De hecho, se trata del primer corto de estas características que opta a un Oscar, tras haber competido con otros 37 trabajos procedentes de diversos países. Su director y guionista, Javier Recio Gracia, no ha podido aterrizar con mejor pie en el mundo cinematográfico.

“La Dama y la Muerte” (cuyo título en inglés es “The Lady and the Reaper”) está producido por la compañía granadina Kandor Moon y también por Antonio Banderas, quizás ésta última colaboración clave en la buena acogida del corto. La misma productora logró colocar también su largometraje de animación “El lince perdido” entre las preseleccionadas para su categoría correspondiente en los Oscar, aunque finalmente no consiguió alcanzar la final. Lo que sí consiguió fue el Goya al mejor largometraje de animación en la edición del año pasado.

El corto “La Dama y la Muerte” fue estrenado además en formato estereoscópico para su visionado en 3D en las salas de exhibición, de modo que se pueda apreciar mejor el minucioso trabajo de los animadores. En su página oficial figura un enlace al blog de producción donde los responsables explican la historia del corto, su confección, su presentación en festivales y muchos detalles técnicos sobre los dibujantes y la creación de los personajes. La música de esta pequeña gran obra corre a cargo de un joven conocido de la esfera del cine, Sergio de la Puente, granadino que ya ha colaborado en varios cortos y que también fue el responsable de la banda sonora de “El lince perdido”.

*** Había incluido el enlace de YouTube pero no se ve bien así que lo he retirado y os remito a la web oficial de "La Dama y la Muerte" para ver el corto. Dura 8.20 minutos y merece la pena!

Celda 211

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Pues va a ser verdad que el cine español está de enhorabuena, porque últimamente salen de este país películas muy por encima del notable, algo a lo que nuestros directores y guionistas no nos tienen muy acostumbrados. “Celda 211” es un buen ejemplo de ello, una película muy directa, con un sólido guión, unas interpretaciones creíbles (incluso la de Antonio Resines, intoxicado por sus papeles televisivos desde hace años) y una resolución muy acertada.

El tema carcelario no es ajeno a nuestro cine, pero quizás en esta ocasión se ha tratado con más fidelidad y más cercanía a la situación real de las prisiones. En los últimos años se han producido varios motines en centros penitenciarios españoles, con rehenes, varios heridos y, en algunos casos, incluso con muertos. No olvidemos que los habitantes de las cárceles no son turistas de vacaciones en un hotel, aunque a veces lo parezca, sino delincuentes de mayor o menor peligrosidad.

*** Spoilers! ***

En “Celda 211” el funcionario Juan Oliver (interpretado por el debutante Alberto Ammann) visita la prisión en la que al día siguiente empezará a trabajar, con la mala suerte de encontrarse en medio de un motín. Para poder salir con vida se hace pasar por un preso nuevo, al que acababan de recluir en la celda 211. Lo más importante para él será ganarse la confianza del cabecilla del amotinamiento, Malamadre (Luis Tosar) y mantener el tipo como convicto hasta que los responsables de la prisión consigan sacarlo de allí.

El plan funciona hasta que la mujer de Oliver, embarazada, acude a las puertas de la cárcel para enterarse de lo que ocurre con su marido, viéndose involucrada en una acción disuasoria de la Policía que da con sus huesos en el hospital y acaba costándole la vida. Oliver, que ve las imágenes por televisión, comienza a decantarse por uno de los bandos en esa lucha por la supervivencia, pero no precisamente por los que están fuera, sino por sus recientes compañeros de celda. La desesperanza, la impotencia y la ira comienzan a invadirle y un hombre desquiciado puede llegar a cualquier cosa, situación que plasma a la perfección la película. Al que acaba de perderlo todo ya no le importa perder nada más.

Paralelamente, se analiza un conflicto hondamente arraigado en las cárceles españolas, que es la presencia de presos de ETA. En el motín de la prisión los rehenes son tres miembros de la banda terrorista, la mejor moneda de cambio que tienen los reos comunes para negociar con el Gobierno sus condiciones.

*** Fin de Spoilers! ***

Me sorprendió gratamente que no se utilizara en la película ningún truco, ninguna triquiñuela del guionista para convencernos de algo que después no es. En “Celda 211” las cosas son como son y así las cuentan, algo que me encanta dentro de la crudeza general del film. Se ha realizado en ese sentido un buen trabajo de ambientación y, aunque aparece algún tópico del mundo carcelario y lo que lo rodea, no desentonan con el tono realista de la película.

El reparto está francamente impresionante, empezando por el genial Luis Tosar, uno de los mejores actores de este país para mi gusto, y el polifacético Carlos Bardem al que creí sin dudar en su papel de presidiario colombiano. La película es un magnífico ejemplo del moderno cine español, con una historia sencilla pero sólida, con buen ritmo y producción cuidada. Su responsable, Daniel Monzón, que debutó en la dirección en el año 2000 con “El corazón del guerrero”, film que abordaba el tema de los juegos de rol, ya demostró en su anterior película, “La caja Kovac” su interés por rodar historias diferentes y arriesgadas. En aquel caso la idea era buena pero no acabó de funcionar, aunque Monzón apuntaba maneras y se veía que tarde o temprano llegaría a dirigir una obra maestra. Pues bien, “Celda 211” quizás no llegue a la excelencia pero es una de las mejores películas producidas en nuestro país en los últimos años.